La Mansion del Terror

Nueva web disponible

2011-11-03T16:46:00.003+01:00

¡¡Por fín!! Si, después de múltiples problemas hoy abrimos las puertas de nuestra nueva casa;
http://www.lamansiondelterror.net/

Lo primero es pediros disculpas por las constantes demoras, a nosotros es a los que mas nos han incomodado. Pero ya podemos vernos en nuestro/vuestro nuevo portal sobre el terror y el fantástico, especialmente dedicado al cine pero sin obviar ni olvidar las otras artes relacionadas al mismo género. Tales como la literatura, el merchandising, las bandas sonoras y música, videjojuegos, y demás..
Y es que después de tanto trabajo por parte de un pequeño grupo de gente hemos conseguido sacar adelante este proyecto, el cual esperamos sea de vuestro agrado e interés. Aunque la web está al 50%, ya que acabaremos de perfilarla en las próximas semanas. Solo os pedimos un poquito de paciencia.

Os esperamos a tod@s allí, y no dudéis en avisar a vuestros amig@s aficioandos al género. Esperamos construir una gran familia.

¡¡Un terrorífico saludo a tod@s!!

Despedida y cierre

2011-09-03T12:46:00.003+02:00

Han pasado casi cuatro años ya desde que decidí abrir este blog donde poder hablar sobre este cine que tanto nos gusta. Y como muchos de vosotros sabréis estoy embarcándome en un proyecto mayor. Pues bien, después de muchos, demasiados, meses de desarrollo y después de haber sufrido la incompetencia de diversos informáticos conseguí dar con una empresa capaz y solvente que está desarrollando una gran web donde poder tratar todos estos temas que tanto nos gustan.

Muchos de vosotros tendréis ganas de saber en que consistirá la nueva web. Pues bien, queremos centrarnos en aglutinar la mayor cantidad posible de información sobre todo aquello relacionado con el terror que cualquier aficionado, nosotros los primeros, querría encontrarse en una web. Soy consciente que mucha de esta información está diseminada a lo largo de Internet, y es por esto mismo que queremos crear un espacio donde se reúna toda esta información. Sin con ello hacer de menos a todos esos blogs y webs que tratan algún campo sobre el Terror o la Sci-fi. De hecho queremos colaborar con todo aquel que quiera.

Y aunque nos centraremos especialmente en el universo cinematográfico también tendrá cabida todo aquello que cualquier aficionado quiera saber sobre algo relacionado con el terror y la Sci-fi, y que podréis ver cuando abramos la web. Entended que tenemos que dejar cosas para sorprenderos..jeje

Ahora como podéis suponer estamos en pleno proceso de creación, y nos es del todo imposible, y tampoco queremos, tener toda la información posible en las distintas secciones. Os podéis imaginar que esto es un trabajo titánico y que nos llevará varios años ponernos al día, aunque trataremos de estar totalmente al día con Noticias, artículos o entrevistas de actualidad.

Por lo que el papel de los Usuarios registrados será muy importante. Y es que todos podréis colaborar aportando algún archivo, fotos, carteles, y demás, o formando, directamente, parte de nuestro Staff, el cual está en plena creación.

Por lo que invito a tod@s aquellos interesados en formar parte de esta familia, que cada vez es mayor, a unirse a nosotros. Aunque seremos selectivos a la hora de las nuevas incorporaciones. Pero necesitamos Editores, (ahora más que nunca), Comentaristas (no me gusta la palabra crítico, y menos proviniendo de Fans, como somos nosotros), Moderadores, Entrevistadores, y demás… Y si, cualquiera puede formar parte de esta gran familia.

Sabemos, y todos conocemos, otras webs donde cualquiera puede editar o crear información, tipo Wikipedia, y nosotros queremos hacer algo similar pero siempre chequeando esta información entre nuestro equipo, tratando así de mostrar la información mas real y veraz posible. Así sabemos que el trabajo será más lento, pero mucho más gratificante. Igualmente trataremos de resolver esas dudas que tod@s tenemos, y trataremos de poner cara a todo aquel que haya realizado alguna labor dentro del género. O aportar el mayor número de imágenes y videos sobre determinado asunto. Sabiendo que esto es un trabajo muy complicado, y quizá lento, pero entre tod@s creemos que podremos conseguirlo.

Igualmente estamos preparados para las críticas y tirones de orejas, así hemos decidido introducir una sección en cada lugar de la web donde los usuarios podrán reportar los errores que vean, o subir determinada información. ¡Esperamos vuestra colaboración!

Y no, no nacemos con el afán de competir con otras webs, nada más lejos de nuestra intención. Solo queremos crear esa web que tanto hechamos de menos, y aunque podamos equivocarnos vamos a tratar de sacarla adelante y lucharemos por ella. Además, queremos colaborar con otras webs y blogs de género. ¡Tenemos que crear una gran familia!

Y bueno, os preguntareis cuando verá la luz este nuevo proyecto. Pues bien, nuestra idea es abrir para finales de este mes de Septiembre. Y si, esta vez es totalmente cierto, ya os digo que hemos tenido innumerables problemas con diversos programadores e informáticos, algo que ya se solventó, afortunadamente, contratando a la empresa Negocia Internet, quienes se han volcado con el proyecto.

Por lo que esto es más bien un hasta luego, y aunque este blog seguirá abierto durante un tiempo la publicación en el mismo se termina aquí. Solo haremos un anuncio el día de la apertura, como es lógico, además de responder a vuestros comentarios, como siempre.

Y aunque da cierta pena, más de la que esperaba, abandonar este espacio que tantísimas alegrías me ha dado, y que me ha hecho conocer a decenas de aficionados como yo, con los que he disfrutado hablando y discutiendo sobre este cine que tanto nos gusta, es hora de crecer y tratar de crear algo más grande. Algo donde tod@s estemos todavía más a gusto charlando y debatiendo sobre este arte que tanto nos gusta.

Por lo que no dudéis en escribirnos, y a tod@s...

¡¡Nos vemos, en breve, en un sitio mejor! ¡

Oscar Arias [ATXEIN]

La maquina del tiempo (2002)

2011-07-30T21:16:00.008+02:00

Director; Simon Wells
Tìtulo original; The time machine
Guiòn; John Logan
Mùsica; Klaus Badelt
Fotografìa; Donald M. McAlpine
Productor; Walter F. Parkes & David Valdes
Pais; USA
Interpretes;
Guy Pearce...como...Alexander Hartdegen
Jeremy Irons...como...Uber-Morlock
Samantha Mumba...como...Mara

Gènero; Sci- fi- Monstruos- Futuro- Remake

Sinopsis;
El científico e inventor Alexander Hartdegen ha tomado la decisión de probar que los viajes a través del tiempo son posibles. Una tragedia personal que lo ha sumido en la desesperación es la razón de su deseo de volver al pasado. Pero la máquina de su invención, en contra de sus deseos, lo lleva al futuro (800.000 después), donde descubre que la humanidad se ha dividido en dos bandos: perseguidores y perseguidos.

Comentario;
Los comienzos del s.XXI se vieron plagados de remakes, algo que perdura hasta nuestros días y lo cual dice bien poco de los guionistas actuales. En esta ocasión se opta por versionar la fantástica La máquina del tiempo de George Pal en 1960, aunque siempre se habló de otra adaptación de la novela homónima, no remake. Pero en esta ocasión hay un detalle más que peculiar, y es que el director de esta que nos ocupa es Simon Wells, descendiente del mismísimo H. G. Wells, escritor de la obra original y uno de los más grandes escritores de ciencia ficción de todos los tiempos. Y otro detalle a tener en cuenta, es la única película con humanos rodada por Wells, ya que el resto de sus largos son relacionados a los dibujos y anime, de hecho suele trabajar en el departamento de animación.
Como es de esperar, siendo un producto de Hollywood, el presupuesto es amplio y el elenco está formado por rostros del todo reconocibles. Así el protagonismo recae sobre Guy Pearce, visto en Memento en 200, o en La carretera en 2009, que está acompañado de Jeremy Irons, recordado por Inseparables de 1988, de Samantha Mumba, de Boy eats girls, 2005, de Sienna Guillory, que participó en la saga de Resident evil, Mark Addy, visto en Corazón de caballero en 2001, o Orlando Jones, que ha participado en Evilution en 2001.

Sinopsis bastante correcta que por conocida será mejor no ampliar. He de reconocer que La máquina del tiempo, la versión de 1960, está dentro mis cinco películas preferidas, así que podéis imaginaros con que recelo esperaba este remake, que siempre me pareció del todo innecesario y que en su día me pareció bastante flojo. Y después de una revisión no es que haya mejorado mucho el asunto, no pasa de ser un título entretenido que naufraga en demasiadas partes.

Porque si bien el guión es más cercano al libreto original de Wells la dirección de Simon es bastante floja. Tiende en exceso a usar el estilo fantástico norteamericano, ese que se centra más en sorprender con pequeños matices que en crear algo realmente consistente por sí mismo, así tenemos dinamismo durante toda la historia pero poca continuidad como entretenimiento de masas. Porque no solo con cuatro grandes efectos se sorprende al público, este siempre pide más, y volver a ver la enésima propuesta plagada de efectos visuales pero que no aporta demasiado más no convence a nadie. Y siempre queda en el recuerdo esa joya de culto que rodó George Pal en 1960, que buena película fue esa.

Así si bien las calidades técnicas son buenas, la máquina, he de reconocer, luce imponente, y la banda sonora y fotografía brillan a gran nivel, que menos pensarán algunos con no poca razón. Pero hay demasiados elementos menores, el primero la creación de perfiles. La mayoría son muy pobres, así la mayoría de interpretaciones son bastante sosas, de hecho la más llamativa es la de Jeremy Irons como Uber, aunque su caracterización no me gustó y siempre me resultó excesivamente forzada. Porque la de Guy Pearce, protagonista de la cinta, me pareció muy forzada y bastante mal planificada, de hecho su gran pesar desaparece sin más, sin que Simon Wells fuese capaz de transmitir su depresión.
Además no acabé de entender la incursión del ordenador, la memoria virtual, y su aparición en el futuro, como único superviviente. Además pudo dar mucho mas juego del que da, quizá por este motivo parezca una incursión todavía menor en la historia. ¿Quizá hecho para actualizarla a nuestros días? Posiblemente.
Por otra parte los elementos más llamativos de este remake es la propia máquina del tiempo que da título a la película y los Morlock. Con respecto a la máquina nadie puede negar que brilla a gran nivel, es lo que tiene contar con buenos presupuestos, y así los diversos viajes en el tiempo están muy bien conseguidos siendo de lo más llamativo e imponente de toda la cinta, faltaría más pensará más de uno. Y sobre los Morlock, ¿que decir?. Pues me defraudaron, esa incursión de diversos tipos de Morlock y su caracterización nada original me pareció muy, por no decir otra cosa, inferior a la original, eso que eran trajes bastante simples, pero como lucían en la película del 60. Además el abuso del ordenador les hace un flaco favor, aunque sus destrezas si me gustaron.
Por otra parte el tramo final me dejó algo frío. Si bien la incursión de ese líder de los Morlock resulta interesante, todo lo que se sucede después es muy forzado y no queda muy bien compactado para con la cinta. Así la lucha final es muy larga y no consigue poner un broche final digno a esta fabulosa historia, y como heché de menos a los Morlock.. Aparecen bien poco para lo que debieron haberlo hecho. De todos modos, he de reconocer, que a esta cinta la miro con distinto rasero debido a ser remake de quien es, pero es que ahora han contado con mucho más dinero y la verdad es que la de 1960 luce mucho mejor que está en todos los aspectos.

Nueva versión del mítico libro de H. G. Wells llevado a cabo por un descendiente suyo. Lástima que el amplio presupuesto usado no nos deje un título mejor, porque no solo de efectos vive el aficionado, esperamos algo más. Y la versión anterior es puro culto. Simon Wells no acabó de creer en el libreto y trato de sorprender con efectos, pero la historia la dejó en un segundo plano imperdonable. Esperemos que algún día decida retomar el cine, que no sea de animación, y que nos legue algo más trabajado y personal. De este tipo de cine de aventuras con grandes efectos hay demasiadas cintas en la última década, y esta no destaca, aunque entretenga.

Como conseguirla;
Editada en España en Dvd por Warner Home Video
Web Oficial Aquí
Trailer

Otras Portadas

Abashiri family (2009)

2011-07-30T18:45:00.001+02:00

Director; Teruyoshi Ishii
Tìtulo original; Abashiri ikka: The movie
Guiòn; Sadayuki Murai
Mùsica; XX
Fotografìa; Takehiro Kuramochi
Productor; Seiji Nanba, Hideo Iwashita
Pais; Japón
Interpretes;
Mai Endô...como...Kikunosuke Abashiri
Shun Sugata...como...Daemon Abashiri
Jirô Satô...como...Danjuro Namakubi

Gènero; Live Action- Comedia- Acción

Sinopsis;
La familia Abashiri son una de las mas celebres familias de la mafia en el mundo. A pesar de que su familia esta compuesta por solo 5 miembros, solo las palabras “Abashiri Family” llenan de miedo a los miembros de otras pandillas.

Comentario;
Estamos ante la penúltima adaptación de un manga del genio nipón Gô Nagai, de todos son conocidas sus series de Mazinger o Devilman, entre otras tantas. Así el director Teruyoshi Ishii, quién rodase en 1996 una de las series de Ultraman; Tiga, es el responsable de dirigir la adaptación llevada a cabo por Sadayuki Murai, habitual guionista de manga. Contando con un elenco escaso pero con rostros reconocibles por el aficionado a los bajos presupuestos nipones, así nos encontramos con la bella Mai Endô, vista en The slit-mouthed woman en 2008, o Mika, [Death Gappa, 2010], Shun Sugata, que ha participado en diversas cintas de género, como Ichi the killer, 2001, o El último Samurai en 2003, o Jirô Satô, reconocido cómico nipón.

A la familia Abashiri la temen tanto malhechores como la policía debido a sus temibles poderes. Así cuando consiguen arrestarlos los introducen en una ciudad paralela a Tokyo plagada de criminales y los despojan de sus poderes. Al mismo tiempo Danjuro Namakubi, responsable de la seguridad de la ciudad y enemigo acérrimo de Daemon Abashiri, el cabeza de familia, tratará de acabar con la familia. Pero pronto los miembros de la misma se reunirán y comenzarán a vengarse de sus enemigos.

Acogí el visionado de esta cinta con cierto recelo debido a lo flojo de su trailer y el escaso presupuesto que parecía tener, y la verdad es que no me equivoqué demasiado. La producción es bastante pobre y el estilo es más cercano a la comedia alocada japonesa que a los live action más dinámicos vistos recientemente. Además no soy seguidor del manga original, del cual quiero leer algo ya que la historia me ha atraído, además proviniendo de Gô Nagai dudo mucho que me desagrade. De todos modos, y aún siendo un bajo presupuesto, las calidades técnicas dejan que desear, especialmente la banda sonora y la fotografía, la cual es excesivamente plana y la cual no ayuda a dar un toque personal a la cinta y mas bien se acerca más al cine under o hasta amateur. Y si a esto le sumamos una dirección de Teruyoshi Ishii algo menor pues nos podemos imaginar lo flojo del producto, el cual entretiene a aquellos que disfruten con el cine nipón más alocado, y, demasiadas veces, sin sentido.

Porque, una vez más, parece que esta cinta estuviese dirigida exclusivamente a los aficionados al manga original, a los cuales no creo que les haya acabado de convencer este título, debido a su falta de erotismo y violencia gráfica. Además algunos personajes están excesivamente sobreactuados, Jirô Satô hace una demostración de cómo interpretar a un personaje anime hilarante, y la verdad es que no lo hace nada mal. Aunque los perfiles, y actuaciones, de los componentes de la familia me dejaron algo frío, ninguno cogió las riendas del asunto, ni tan siquiera Mai Endô, que interpreta al papel más relevante de la cinta y la cual no consigue darle un poco de fuerza al asunto.
Así los poderes de los miembros de la familia no llegan a sorprendernos y nos dejan con ganas de más, ¿sabéis de qué? De haber rodado esta cinta con más presupuesto y así haber podido disfrutar mejor de sus poderes y sus locuras con efectos visuales, ya que hay diversas escenas donde el espectador espera algo más, pero claro con un presupuesto ajustado no se pueden hacer demasiadas florituras, eso que introducen un par de efectos de ordenador al final del metraje.
Por otra parte el tramo final me supo a poco, o quizá es que esperase algo mas, sobretodo viendo el devenir de la cinta donde uno se espera una apoteosis final y no deja de ser el enésimo enfrentameinto al estilo western. Y no, no hay tal apoteosis.
Y es que cuando no hay mucho presupuesto y se quieren meter efectos caseros normalmente algo falla, y aquí falla el tempo y ritmo de la cinta, aunque, a rasgos generales, tenga un visionado entretenido.

Otra adaptación de un manga de Gô Nagai pero con demasiado bajo presupuesto. La cinta me dejó algo frío pero si me han dado ganas de descubrir el manga original. Quizá la moda de los Live Action esté degenerando en productos de esta índole, bajos presupuestos y rodajes poco dinámicos. Aunque en los últimos años hayan aparecido adaptaciones muy interesantes, y, que demonios, suelen ser mejores que las de videojuegos provenientes de occidente ya que no miran tanto el dinero y los beneficios.

Como conseguirla;
Editada en Dvd de importación
Web Oficial Aquí
Trailer

La leyenda de Vandorff (1964)

2011-07-21T18:53:00.003+02:00

Director; Terence Fisher
Tìtulo original; The Gorgon
Guiòn; John Gilling
Mùsica; James Bernard
Fotografìa; Michael Reed
Productor; Anthony Nelson Keys
Pais; UK
Interpretes;
Barbara Shelley...como...Carla Hoffman
Peter Cushing...como...Dr. Namaroff
Richard Pasco...como...Paul Heitz
Christopher Lee...como...Prof. Karl Meister

Gènero; Monstruo- Leyenda

Sinopsis;
Una serie de asesinatos han tenido lugar en el pueblo de Vandorf y, en todos los casos, la víctima se ha convertido en piedra. Después de que Sacha, una joven del lugar, aparezca muerta de la misma manera, las sospechas recaerán sobre su amante. Cuando el grupo que le busca encuentra su cuerpo sin vida colgando de un árbol, piensa que él es la mente maligna que está detrás de los crímenes.

Comentario;
La todopoderosa Hammer además de reinventar los clásicos de la Universal trató de crear nuevas franquicias y monstruos terroríficos. De todos son recordadas las dos cintas de John Gilling El reptil y La plaga de los zombies, ambas de 1966, pues bien de un guión suyo basado en una idea original de J. Llewellyn Devine, y con todo un Terence Fisher en la dirección, nace esta La leyenda de Vandorff, siempre conocida como La Gorgona, basándose en el mito griego de la Medusa. Con el presupuesto habitual de la compañía, y contando con un equipo técnico habitual, al igual que los decorados y localizaciones y, cómo no, contando con sus dos grandes actores, Peter Cushing y Christopher Lee. Que en esta ocasión están acompañados de Barbara Shelley, vista en Dracula, príncipe de las tinieblas, o Rasputín, también junto a Richard Pasco, o Michael Goodliffe y Jack Watson, que participaron en Pepping Tom en 1960, entre otras, o Patrick Troughton, de La profecía, 1976, Joseph O'Conor, de Gorgo, 1961, y varios habituales de la compañía británica.

En el pueblo de Vandorff se producen unos asesinatos que hacen llegar al pueblo al Dr. Jules Heitz. Este será mal recibido por los pueblerinos, pero pronto comenzará a sospechar de la existencia de un viejo mito local, La Gorgona. Entonces llamará a su hijo Paul antes de morir, que a su vez pedirá ayuda al profesor Prof. Karl Meister. Juntos tratarán de descubrir el secreto de La Gorgona, mientras Paul compite con el Profesor Namaroff por el amor de Carla Hoffman. Pero parece que ambos guardan terroríficos secretos.

Siempre me sorprendió la poca fama de esta joyita de la Hammer. No dejo de reconocer que la productora británica produjo muchas joyas y que las relacionadas con los clásicos de la Universal tienen la fama que tienen por innumerables motivos, pero esta que nos ocupa puede formar parte de un segundo plano de la productora que estaría al mismo nivel de las citadas películas. Porque tenemos un guión muy bien elaborado y tratado, grandísimas calidades técnicas, la banda sonora y la fotografía nada tienen que envidiar a los grandes productos de la compañía, y el montaje y la dirección, del siempre efectivo Fisher, son casi perfectas. De hecho Fisher tenía un ángel en esa época, todo lo que tocaba era de una calidad bárbara, así la unión de dos genios como él y Gilling nos legó esta genial Gorgona.

Para más inri las dos grandes estrellas de la compañía, Lee y Cushing, realizan unas interpretaciones bárbaras, en la línea de los grandes títulos de la compañía. Aunque claro, con perfiles tan bien elaborados por parte de Gilling y con las directrices de Fisher es complicado que dos colosos de la interpretación realizasen malos trabajos. Y es que con la sola presencia de estos dos actores y del interesantísimo monstruo esta cinta debería tener mucha más fama de la que tiene.
Además el resto del elenco cumple con gran solvencia, el otro par de protagonistas, Barbara Shelley y Richard Pasco, realizan interpretaciones bárbaras, me atrevería a decir que hasta Pasco sobresale ante tanta magnificencia, pero entiendo que a los fans acérrimos de Lee y Cushing esto les sonará a blasfemia, pero siempre lo pensé.
Ciertamente esta cinta tiene muchas similitudes con El reptil, 1966, otra curiosa cinta de la Hammer, dirigida por Gilling, aunque en esta ocasión la dirección de Fisher es algo superior, aunque muy poco, y ambas forman una sesión doble formidable, con estilos muy similares. Encima se hace un uso de los decorados formidable, algo que parece que a día de hoy se ha olvidado, aunque sí, hay un par de fallos de continuidad en el montaje final, pero es que nadie es perfecto.
Otro gran acierto de esta cinta es su escasa duración, lo cual la ayuda a ser todavía más dinámica. Así el tramo final es apoteósico, con nuestra medusa, la cual está bastante bien caracterizada por mucho que se diga de las serpientes de goma, recordemos que estamos en 1964, apareciendo entre sombras. Y si a esto añadimos un final argumentalmente muy trabajado y perfectamente interpretado por todo el elenco protagonista no podemos más que agradecer a la Hammer el legarnos tal joya. Aunque reconozco que el final pudo haber estado algo más estirado, ya que la creación de tensión es perfecta y pudo dar algo más. Que egoístas somos a veces los aficionados..jajaja

Una de las joyas de la Hammer, si son demasiadas, que goza de menor fama, algo que nunca lograré comprender. En esta ocasión se trata el mito griego de La Medusa, en esta ocasión llamada Gorgona, y ciertamente es un título terrorífico y magistral. Otro ejemplo del buen quehacer de toda la compañía, y es que tener cerca a Lee, Cushing, Gilling y Fisher es sinónimo de genialidad. Y en esta producción no defraudaron, todo lo contrario. Para no perdérsela.

Como conseguirla;
Editada en España en Dvd por Sony Pictures
Trailer

Otras Portadas

Stay Alive (2006)

2011-07-20T17:36:00.003+02:00

Director; William Brent Bell
Guiòn; William Brent Bell & Matthew Peterman
Mùsica; John Frizzell
Fotografìa; Alejandro Martínez
Productor; Peter Schlessel, Matthew Peterman, McG & James D. Stern
Pais; USA
Interpretes;
Jon Foster...como...Hutch
Samaire Armstrong...como...Abigail
Maria Kalinina...como...Condesa Elizabeth Bathory

Gènero; Fantasmas- Videojuego

Sinopsis;
Un grupo de adolescentes de Nueva Orleans pasa sus ratos libres jugando a un videojuego On-Line de terror. Sin embargo, pronto descubrirán que si su personaje del juego muere, ellos también mueren en la vida real.

Comentario;
En la primera década del s. XXI hemos visto infinidad de adaptaciones cinematográficas de videojuegos de género, tipo Silent hill, 2006, Doom, 2005, Alone in the dark, 2005, Resident evil, 2002, Final fantasy, 2001, Hitman, 2007, y un buen puñado más. Así el director William Brent Bell decidió dirigir y co escribir un título que entremezclase la realidad y los videojuegos recordando, inevitablemente, a Juego mortal de 1994. Contando con un presupuesto intermedio y un elenco repleto de jóvenes promesas, en algunos casos reconocibles debidos a sus trabajos televisivos. Así nos encontramos con Samaire Armstrong, vista en Dark wolf en 2003, con Sophia Bush, de Carretera al infierno en 2007, y los televisivos Frankie Muniz, el mítico Malcolm, Milo Ventimiglia, de Héroes, o Adam Goldberg y Jimmi Simpson, habituales secundarios de la Tv norteamericana.

Hutch y sus amigos son adictos a jugar a videojuegos sangrientos online, además de provadores, pero tras la muerte de uno de ellos probando un juego llamado Stay alive todo cambiará en sus vidas. Se darán cuenta que aquel que juega y muere en el juego lo hace en la vida real, así deberán investigar la leyenda de la Condesa Bathory y su legión de niñas demonios. Pero Hutch y sus amigos no saben a qué tipo de juego están jugando, la vida es el precio a pagar.

He de reconocer que al principio de conocer este título pensé que era otra adaptación de un videojuego, por eso tardé tanto en verla, las malas experiencias. De todos modos una vez vista la podríamos englobar en ese subgénero de adaptaciones ya que el estilo y formas son muy similares, aunque William Brent Bell trate de mezclar elementos reales a la historia, pero con muy poca fortuna. Las calidades técnicas son aceptables, me recordaron a las realizadas por la Dark castle pero de forma algo más barata, además de ser muy típica del reciente cine USA de terror, sin nada de originalidad. Y es aquí donde este producto naufraga, el guión es calamitoso y contiene diversas licencias argumentales que son del todo insalvables, siendo dos de ellas clamorosas. ¿De dónde sale Abigail? una fotógrafa que se une al grupo sin más, ¿o qué pasa con la "muerte" de Swink? del todo ilógico, pero es que como estas hay unas cuantas mas, y claro, así el producto resulta bastante fallido, aunque sea entretenido, ojo.

Porque los distintos perfiles son cutrísimos, así no es de extrañar que el joven elenco esté como perdido durante todo el metraje y cada cual trate de salvar su personaje. Pero es que cada uno trata de destacar y esto es otro grandísimo error por parte de William Brent Bell, porque, ¿para qué hay protagonista?. Además que los que suponemos de serlo son perfiles insustanciales, ¿que pasa con la fobia de Hutch al fuego?, está fatal tratado, amén que Jon Foster realiza la interpretación más floja de todo el elenco, está como ausente y la cara de bobo que pone ayuda bien poco a verle como el héroe de todo el asunto. Y por cierto, me gustó la actuación de Frankie Muniz, al cual le han dado palos por realizar esta primera incursión en el cine de terror, reconozco que su tipo de comedia no me gusta, pero aquí cumple, que es lo que realmente me importa.
Curiosamente lo que más destaca de la cinta es el propio videojuego, bueno hasta hay quien dice que este argumento es original y, me repito, esto ya se vio, y mejor, en Juego mortal, 1994. Pero no dejo de reconocer que los gráficos e historia son muy interesantes, aunque no soy demasiado de videojuegos. Lo que pasa es que en los últimos años han salido decenas de videojuegos de este tipo, y claro, destacar es muy complicado.
Por otra parte creo que William Brent Bell debió usar bastante más a las niñas demonio y a la propia Condesa, especialmente cuando está interpretada por Maria Kalinina, que le da una fuerza atroz al personaje. Lo mismo me pasó con el gore, menor de lo que me esperaba, pero aquí tengo una gran duda. Vi que el Director´s cut dura unos 100 minutos y que la versión del Dvd dura unos 85, ¡pero es que el Dvd español dura unos 78 minutos! Así puede que la película mejore muchísimo, porque si faltan en torno a 22 minutos ya me diréis.. Es algo que tengo que investigar, pero solo encontré copias de 78 minutos.
El tramo final está plagado de trampas y licencias por parte de William Brent Bell, además de ser excesivamente deudora del estilo yankee de la época, vamos cero originalidad y mucha menos tensión de la que debieran haber creado. Encima vemos cosas más interesantes en el videojuego que en el mundo real, así la resolución en paralelo queda muy forzada, y si bien cumple nos deja con ganas de algo más, especialmente al ver lo corta que es la cinta.

Una mezcla entre el reciente cine de adaptaciones de videojuegos y el terror más actual proveniente de USA. Pero no acaba de funcionar como una cosa ni la otra, especialmente por la cobardía de William Brent Bell quién no consigue crear la suficiente tensión y terror, algo de lo que adolece la cinta. Amén de los 22 minutos, supuestos, de menos metraje que tiene la versión vista en España, quizá esto destrozase la película. De todos modos un visionado tiene, y que demonios, es mejor que las adaptaciones de Uwe Boll.

Como conseguirla;
Editada en España en Dvd por Universal
Trailer

Otras Portadas

Sledgehammer (1983)

2011-07-19T13:47:00.001+02:00

Director; David A. Prior
Guiòn; David A. Prior
Mùsica; Philip G. Slate
Fotografìa; Salim Kimaz
Productor; Nicolas T. Kimaz
Pais; USA
Interpretes;
Ted Prior...como...Chuck
Linda McGill...como...Joni
Doug Matley...como...El asesino

Gènero; Slasher- Fantasma- Casa maldita

Sinopsis;
Un grupo de amigos se va de fiesta a una casa en el campo donde les espera una herencia de brutalidad.

Comentario;
Por fin me pude hacer con el debut del director David A. Prior, cuantos años me ha costado poder disfrutar de este slasher con toques sobrenaturales y de muy bajo presupuesto. Ya con el paso del tiempo Prior consiguió presupuestos mayores, que no mucho mas, para rodar títulos como Entrenamiento mortal, 1986, o recientemente Zombie wars, 2007, sin olvidarnos de la saga Cops, protagonizada por todo un David Carradine. Como es lógico el protagonista de este título es Ted Prior, el hermano cachas de David, que le acompañaría en todos sus primeros trabajos, así le vimos en la citada Entrenamiento mortal aparte de Mutant species, 1995, o Future zone en 1990. Porque del resto del reparto, formado por amigos y conocidos de los Prior, solo podemos destacar la presencia de Sandy Brooke, que trabajaría en Terror en alcatraz en 1987, o Nightmare sisters en 1988 poco antes de retirarse, o Ray Lawrence, visto por Biohazard en 1985.

Chuck lleva a su novia Joni y un grupo de amigos a pasar un fin de semana a una casa de campo, pero allí comenzarán a sucederse extraños sucesos. Los jóvenes comenzarán a desaparecer o a aparecer asesinados. Al parecer hace años un niño mató a su madre y su amante quedando su espíritu maldito dentro de la casa. Ahora Chuck y Joni tendrán que hacer frente al enorme asesino.

Una vez más he de confesar que este cine underground yankee me encanta, y este título es un claro ejemplo del porqué. Y es que sin ser una buena película, ni de lejos, consigue entretenerme mezclando elementos ilógicos y usando unos tempos y soluciones de rodaje muy curiosas que, reconozco, me pueden. Así los diversos fallos de raccord, aunque tampoco hay tantísimos, y de continuidad no estropean el argumento, más bien lo mejoran, en serio. Así hasta la secuencias absurdas y que solo son rodadas para lograr un metraje mínimo resultan graciosas, como la cena, o comida porque el tiempo salta cual saltamontes, donde se embadurnan de comida no pinta absolutamente nada..jajaja O la escenita en el campo con Ted Prior mostrando musculitos y con musiquita romática, que no tiene desperdicio, entre otras.
De las calidades poco se puude decir, una localización, la casa y algún alrededor, contando con una fotografía simple y algo apagada. Perola banda sonora si cumple, y sorprende por lo bien seleccionada y ubicada que está.

Así solo estamos esperando la aparición de nuestro killer, que resulta una mezcla de fantasma y asesino tradicional del Slasher, con su cutre-máscara, y su atuendo entre nerd y hillbilly, pueblerino, con un actor de unos dos metros, del cual nunca más se supo, y que, todo hay que reconocerlo, queda genial para con la cinta. De hecho Ted Prior, un musculitos, parece una mosquita a su lado. Eso sí, y no sé porqué, me gustan las actuaciones sobreactuadas y de fortachón guaperas de Prior, siempre le da un toque arrogante y amistoso, a lo protagonista guay, que queda bien. Porque del resto del elenco poco se puede decir, no creo que David Prior diese muchas pautas a los actores, simplemente los colocaría para las distintas secuencias en su respectivo lugar, es decir carne del killer, como buen slasher.
De todos modos Prior, David, no rehúye del gore, todo lo contrario. Así si los efectos son algo chusco hay que reconocer que cumplen ¡y hasta funcionan! Así tendremos la clásica escena del asesinato en la cama, homenajeando a Bahía de sangre, 1971, y Viernes 13, 1980, carreras por la casa, martillazos, degollamientos, craneos abiertos, y hasta algún destape. Todo con un ritmo ciertamente apropiado y que no se sale de los cánones del slasher más clásico de la época, de hecho era el género de moda. El cual mezcla con toques del cine de fantasmas mas tradicional, con escenas como a cámara lenta para acrecentar la tensión, algo que funciona, por cierto.
Aunque, siempre hay un pero, en el guión la mezcla de los elementos fantasmales y los más puros del slasher no están muy bien conjuntados, así en el tramo final hasta veremos una transformación, con unas pocas licencias, que nos deja algo sorprendidos, he de reconocer que me partí de risa. Para poco después ver la clásica lucha entre el héroe y el killer, con una suciedad en la imagen que queda muy bien, aunque a saber si era algo buscado. Aunque la persecución anterior a Joni tiene mas fuerza que el propio final. Pero aún así es muy entretenida.

El debut de David Prior es un slasher, género de moda en los ochenta, que resulta una pequeña sorpresa. Contando con un presupuesto bien escaso, pocos actores, la mayoría amigos, y unas calidades técnicas muy underground consigue rodar un trabajo entretenido y que hará las delicias de cualquier slashermaníaco. Más aún cuando este título ha sido uno de los más difíciles de localizar en años. Y aunque no es, ni será, una joyita si debería tener más fama. De hecho una sesión doble de esta y Entrenamiento mortal, 1986, satisfacerá a cualquier slashermaníaco. Hay que verla, y si, es cutre.. pero me gustó..jajaja

Como conseguirla;
Editada en Dvd de importación por Intervision
Trailer [Tramo del final]

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El día de la graduación (1981)

2011-07-10T20:25:00.002+02:00

Director; Herb Freed
Tìtulo original; Graduation day
Guiòn; Herb Freed & Anne Marisse
Mùsica; Arthur Kempel
Fotografìa; Daniel Yarussi
Productor; David Baughn, Herb Freed & Hal Schwartz
Pais; USA
Interpretes;
Patch Mackenzie...como...Anne Ramstead
Christopher George...como...Entrenador George Michaels
E. Danny Murphy...como...Kevin Badger

Gènero; Slasher

Sinopsis;
Laura, una joven universitaria que pertenece al equipo de corredoras, fallece de un infarto después de ganar una competición de 100 metros en 30 segundos. Luego aparecerá un asesino enmascarado que irá eliminando a sus compañeros de la universidad.

Comentario;
En los años ochenta hubo un aluvión de cine slasher, género de moda entre los adolescentes y aficionados al cine de terror en la época, así no es de extrañar que muchos directores de finales de los setenta con poca suerte rodasen su cinta slasher para probar de nuevo. Así Herb Freed, responsable de Haunts, 1977, y Beyond evil en 1980, co escribió un guión basándose en las pautas puestas por Carpenter y su Halloween, 1978, y junto al productor David Baughn, responsable de la idea original, se embarcaron en el enésimo slasher de 1981. El elenco está formado por jóvenes actores con ganas de triunfar y algún que otro veterano, como buen slasher que se precie, así podemos destacar la presencia de los jóvenes Patch Mackenzie, vista en Dark tower en 1989, Bill Hufsey, de la mítica serie Fama, o la screamqueen Linnea Quigley, actriz imprescindible de la serie B ochentera. Aparte de veteranos como Christopher George, que participó en Grizzly, 1976, o Miedo en la ciudad de los muertos, 1980, entre otras, o Michael Pataki, visto en Muertos y enterrados en 1981.

La soldado Anne Ramstead regresa a casa para la graduación de su hermana Laura, pero esta acaba de morir de un infarto en una competición de atletismo. Poco a poco los compañeros del equipo de Laura comienzan a aparecer asesinados, hay un asesino que quiere acabar con dicho equipo y con su déspota entrenador, George Michaels. Anne tendrá que hacer frente al asesino, además de aguantar a un padrastro medio loco.

El slasher de principios de los ochenta solía tener dos vertientes distintas, y a la vez bastante similares, Halloween, 1978, y Viernes 13, 1980, donde la primera es mas urbana que la segunda, amén de otras diferencias, así está El día de la graduación es del tipo Halloween, claramente. Con instituto de por medio y asesino implacable en la facultad, además la estética es bastante similar, salvando la oscuridad de la original que se hecha algo en falta en esta. Aunque es el montaje el elemento técnico que más destaca y no es para bien precisamente, tenemos saltos que no ayudan en absoluto ni a la continuidad de la cinta ni a que esta tenga un mínimo de dinamismo, algo que necesitaría en las partes donde el killer hace de las suyas, ya que algunas de estas escenas están montadas a saltos y claro, si no creamos tensión y encima tenemos saltos pues el espectador se queda algo cariacontecido.

Igualmente el guión es bastante de estar por casa, nunca se sabe nada de nuestra soldado ni el porqué cuando vuelve a casa su padre, o padrastro, la odia, o de los problemas del equipo de atletismo, ya que solo vemos a un entrenador déspota y muy exigente, así sin más. O la relación entre el director y su secretaria, que tiene ciertos elementos de crítica social, algo que asoma por toda la película pero de forma demasiado indirecta y hasta algo cobarde. Por lo que es normal ver al elenco tratando de salvar su personajes, algunos con más ganas y entusiasmo que otros, por cierto, así que no es de extrañar que Linnea Quigley destaque, en cierta forma, y no solo por aparecer desnuda, sino por el estilo de interpretación que realiza, muy clásico del slasher. Porque Christopher George está por estar, no parece en absoluto involucrado en la cinta, de hecho tanto su personaje como el de Patch Mackenzie, que son los protagonistas, desaparecen durante buena parte del metraje sin saber muy bien porqué.
Así solo nos queda esperar a las muertes y los destapes, de estos último ya hablamos, aunque aparte de la Quigley poco más se ve, y las muertes no están mal pero les falta algo de fuerza al rodarlas. Comentar que la responsables de los Fx es una joven chica, Jill Rockow, que acabaría siendo la responsable de no pocos maquillajes de las series de Star Trek y de diversos largos de género, ahí es nada.
Ya que el momento menor es la parte central de la película, en donde aparecen y desaparecen personajes y vemos a otros morir, sin más. Algo de dinamismo o linealidad en el argumento, y especialmente las formas, hubiesen ayudado a seguir este slasher de forma más ágil. Eso que es otro producto que hará las delicias del slashermaníaco, aunque no es de las mejores propuestas aun teniendo una imagen tan cuidada.
Además en el tramo final Freed se excede en las persecuciones y carreras, elemento clásico del género. Pero en esta ocasión las licencias no quedan del todo conseguidas y las diversas carreras están muy mal rodadas, solo ver los cuerpos de los corredores tira para atrás, al menos veremos al sheriff tener flato..jajaja Y cómo no, tendremos sustitos finales y diversas sorpresas, como manda la tradición y así finiquitar un slasher de la primera época que cumple, que no es poco.

Otro slasher de principios de los ochenta que se centra más en los cánones de Halloween, 1978, y que de no ser por el flojo montaje y la falta de mas mala leche hubiese tenido mayor fama. Ya que siendo un título conocido no logra estar entre los mejores slasher de la época, Herb Freed no consiguió impregnar de violencia a este producto. Además no rodaría ninguna otra cinta de terror, una lástima. Slashermaníacos a por ella sin dudarlo, el resto ya sabéis lo que hay..

Como conseguirla;
Editada en Dvd de importación por TROMA ENTERTAINMENT INC.
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La gran huida (1984)

2011-07-05T19:50:00.003+02:00

Director; Joseph Ruben
Tìtulo original; Dreamscape
Guiòn; David Loughery, Chuck Russell & Joseph Ruben
Mùsica; Maurice Jarre
Fotografìa; Brian Tufano
Productor; Bruce Cohn Curtis
Pais; USA
Interpretes;
Dennis Quaid...como...Alex Gardner
Max Von Sydow...como...Doctor Paul Novotny
Christopher Plummer...como...Bob Blair

Gènero; Sci-fi- Sueños- Monstruo- Stop motion

Sinopsis;
Un doctor ha entrenado a un joven psíquico para aparecer en los sueños de otras personas a través de la proyección astral. De esta manera puede conocer y diagnosticar algunos traumas, pero algunas fuerzas maléficas intentarán utilizar este poder en otro sentido.

Comentario;
Con un guión co escrito junto a David Loughery y Chuck Russell, director de Pesadilla en Elm street 3, 1987, entre otras, que mezclaba indiscriminadamente elementos de películas con cierta repercusión en la época, y dentro del género, Joseph Ruben, responsable entre otras de El padrastro, 1987, se embarcó a rodar un largo contando con un interesante presupuesto y rodeado de actores de renombre. Así el reparto está encabezado por un joven Dennis Quaid, al que ya se había visto en El gran tiburón y que participaría en títulos como El chip prodigioso, 1987, o Pandorum, 2010, que está acompañado de veteranos del calibre de Max Von Sydow, siempre recordado por su papel en El exorcista, 1973, Christopher Plummer, de la mítica La escalera de caracol de 1971, o Eddie Albert , de La Lluvia Del Diablo, 1975, aparte de la joven Kate Capshaw, vista en la reciente, en la época, Indiana Jones y el templo maldito, 1984, o Tommy Ray Glatman, de El cuervo, 1995, entre otros.

Alex Gardner es un joven telekinético que usa sus poderes para amañar carreras de caballos cuando su antiguo amigo, el Dr. Paul Novotny, le pide ayuda en un nuevo experimento. Se trata de introducirse en los sueños de pacientes con problemas en los mismos y ayudarles. Pero lo que no saben es que Bob Blair, el enlace político del experimento, tiene otros planes y está adiestrando a Tommy Ray, otro telekinético, para asesinar impunemente en sueños.

Pues estamos ante la clásica producción de un estudio que se centra en aglutinar todos los elementos de las últimas grandes sorpresas cinematográficas y crear un largo con el afán de sacar tajada, vamos una explotation en toda regla pero algo camuflada. Pero en esta ocasión el tiro salió bastante mal ya que el mejunje del guión y la puesta en escena de Joseph Ruben no ayudan a crear algo mínimamente original. Así nos vienen a la memoria rápidamente títulos como Pesadilla en Elm street, 19844, Proyecto brainstorm, 1983, la serie V, 1984, Indiana Jones y el templo maldito, 1984, al que encima copian descaradamente el estilo del cartel, La guerra de las galaxias, 1977, o el cine de ninjas de USA de la época, entre otras... Además, y aunque el ritmo es dinámico, la propia acción tiene diversos altibajos y momentos que no concuerdan con otros vistos anteriormente. Así todo el tramo inicial, y presentación de personajes, es muy flojo e innecesario, especialmente en la forma en que está contado. Por otra parte la banda sonora no deja de ser más de lo mismo, la fotografía no sobresale y queda algo saturada en las partes de sueño, que recuerdan muchísimo al estilo de Ken Rusell en Un viaje alucinante al fondo de la mente, (1980).

Así durante todo el metraje, que no se hace tedioso, por otra parte, tenemos la sensación de haber visto todo lo que está en pantalla, ni tan siquiera las buenas actuaciones, no obstante tenemos un reparto de quilates, consiguen hacer destacar a este producto. Y sí, Dennis Quaid está algo sobreactuado, pero es el estilo que usó toda la vida, eso sí, ver en pantalla a dos titanes como Sydow y Plummer satisfacen de por sí solos al espectador, lo que sorprende más es ver a Kate Capshaw es un papel con ciertas similitudes al que interpretó en Indiana Jones y el templo maldito, del mismo año, donde, curiosamente, también se extrae un corazón vivo, que de coincidencias..
Otro de los elementos que fallan en esta producción es la conjunción de las distintas subtramas. La del niño no está encajada con la del presidente, ni con la trama romántica, ni con la del hombre serpiente, que es de lo mejor de la cinta y que usa infinidad de detalles de la mítica serie V, pero el uso del Stop motion es una debilidad personal y claro, así hace ganar puntos a la producción, aunque ese hombre serpiente de sueños mama en demasía de Freddy, y claro, las comparaciones son odiosas, mas cuando se intenta ser gracioso, porque esa mezcla de los cánones del cine de ninjas, tan en boga en los ochenta, con Freddy sucumbe estrepitosamente.
Eso que el tramo final tiene un gran ritmo, aunque la fotografía quede algo saturada y la acción se haga algo light. La lucha en el sueño debió dar más de sí, los perros no aterrorizan como debieran, y tampoco son originales, y así solo destaca el citado hombre serpiente, su mutación y la extracción del corazón, el resto daba para mucho más, demasiado mas.
Al igual que el propio final, demasiado Happy end para mi gusto, pero esto es cine ochentero destinado a la gran pantalla, donde supuso un pequeño fiasco, por cierto.

Ya en los ochenta surgieron diversas propuestas sobre los sueños y la posibilidad de entrar en ellos. En esta ocasión se usa la telequinesis pero el conjunto de todo el guión resulta demasiado copia de todos los productos de la época, ya citados, dejando al espectador con ganas de más, o de algo mínimamente original. Así ni tan siquiera el hombre serpiente salva a este producto que si bien es entretenido y dinámico no deja de ser un producto más. Eso sí, esta es otra de las cintas donde Nolan se fijó para su Origen, 2010, luego había quién decía que era original..jajaja

Como conseguirla;
Editada en España en Dvd por Manga
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Funny man (1994)

2011-06-27T13:21:00.001+02:00

Director; Simon Sprackling
Guiòn; Simon Sprackling
Mùsica; Stephen W. Parsons
Fotografìa; Tom Ingle
Productor; Nigel Odell
Pais; UK
Interpretes;
Tim James...como...Funny Man
Benny Young...como...Max Taylor
Christopher Lee...como...Callum Chance

Gènero; Demonio- Slasher

Sinopsis;
Max Taylor gana en un juego de cartas a Callum Chance, quien le cede su vieja mansión. Max se traslada allí con su familia, pronto se encontrarán con un siniestro bufón... funny man.

Comentario;
El director inglés Simon Sprackling rodó su debut en 1994 contando con un guión propio que entremezcla el slasher, la comedia típica inglesa, y un demonio asesino, para ello cuenta, curiosamente, con un presupuesto ajustado y la presencia de todo un Christopher Lee, que si bien realiza un papel corto se le pone como protagonista para vender mejor el producto, y bueno, es gratificante encontrarse a las grandes leyendas del cine apoyando a los nuevos realizadores, lástima que esta cinta sea tan floja, del resto del elenco podemos destacar la presencia de la cantante Pauline Black, ya que casi la totalidad del elenco son habituales de las series de Tv inglesas.

Max Taylor, rico productor musical, gana al póker un caserón de la campiña inglesa, pero una vez allí despertará al diabólico Joker que la habita y este comenzará a deshacerse de los invitados de las formas más cómicas posibles, además irán a la casa Johnny, el hermano de Max, y un grupo de autoestopistas que paró. Funny man tendrá más divertimento y más gente a la que asesinar..

Nos encontramos con la clásica comedia gruesa inglesa de mediados de los noventa, por lo que podemos prever lo que nos vamos a encontrar, y si, es un título vació, con un guión calamitoso, y una comedia casposa, poco ágil y muy mal tratada tanto por la dirección como por el elenco, al menos los momentos más puramente slasher si funcionan, aunque este híbrido entre comedia, slasher y demonio malvado no acaba de funcionar casi nunca, así solo nos desperezamos en los momentos gore, porque, al menos, los asesinatos son muy gráficos y , afortunadamente, el bueno de Simon Sprackling no rehúye del rojo elemento en absoluto.

Y es que en su afán de crear una gran comedia de género nos muestra a diversos caracteres que llaman la atención del aficionado, así la mujer negra es una especie de bruja que hasta mutará en la más pura tradición cyberpunk, o la otra chica autoestopista que es un clon de Vilma de Scooby Doo, o uno de los chicos que es el clásico mujeriego, otro es un intento de estrella del rock, Max es un productor déspota y drogadicto, etc, así que si unificamos todos sus clichés, porque aparecen todos, ya tenemos casi la totalidad de la trama, y para colmo todas las actuaciones son algo sobreactuadas, como lo es en general el tono de la cinta.
Por lo que centrémonos en el killer y auténtico protagonista del largo, Funny Man, el cual está caracterizado como un Joker pero con cara demoníaca, vamos no muy original, encima sus continuos gags no acabando de funcionar, acude hacia el chiste fácil en no pocas ocasiones pero estos rara vez funcionan, así solo nos queda ver pasar el metraje para ver alguna muerte interesante o algún momento álgido, y aquí si podemos hablar sobre unos detalles muy interesantes, el primero es sobre lo polifacético de nuestro Killer, el Funny man se disfrazará de Marilyn Monroe, de mexicano, o de portero de futbol, aunque el humor negro que suele usar no está muy conseguido, el comentado momento cyberpunk que se entremezcla con un duelo a lo spaghetti western, si la mezcla es muy increíble, y algunas de las muertes y momentos gore, impagable el cerebro con gafas que sale volando, que es deudor de Fonda sangrienta, 1987, por cierto, o el juego del futbol con una cabeza, entre otras.
Y como no podía ser de otra forma el final no acaba de dejar a nadie contento, la escena gore del pajar es muy potente, aunque el elemento sexual está tocado de forma bastante burda, y el final de la cinta deja entrever la posibilidad de crear una franquicia, algo que, evidentemente, no ha pasado, y casi mejor.

Otra comedia inglesa que no acaba de funcionar, no solo vale con mezclar diversos géneros y subgénero y mostrar un killer con cierta personalidad propia, porque este joker no hace gracia y solo puede ser recordado por un par de escenas gore aisladas. Así no es de extrañar que Simon Sprackling se centrase en rodar documentales, porque no todo lo inglés que mezcla comedia y terror funciona, hay que trabajárselo y, sobretodo, crear un guión mínimamente competente, amén de rodar con cierto dinamismo y estilo propio, que Freddy Krueger ya hay uno y es infinitamente más divertido que este Funny Man.

Como conseguirla;
Editada en Dvd de importación por Subversive Cinema
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Colinas sangrientas (2009)

2011-06-26T20:07:00.002+02:00

Director; Dave Parker
Tìtulo original; The hills run red
Guiòn; John Dombrow
Mùsica; Frederik Wiedmann
Fotografìa; Ilan Rosenberg
Productor; John Carchietta, Robert Meyer Burnett, Carl Morano, Roee Sharon & Jonathan Tzachor
Pais; USA
Interpretes;
Sophie Monk...como...Alexa
Danko Jordanov...como...Babyface
Tad Hilgenbrink...como...Tyler

Gènero; Slasher

Sinopsis;
Tyler, un fanático de las películas deseoso de encontrar una copia completa de un slasher, se adentrará junto a dos amigos a los bosques donde fue rodada.
Pronto descubrirán el motivo por el que la película nunca se completó en aquel bosque cuando su aventura se convierta en una terrible pesadilla...

Comentario;
En los últimos años el slasher ha tenido un pequeño resurgir, así no es de extrañar que nuevos directores o veteranos de los que poco se sabía ya decidan saltar al ruedo con una producciones de este tipo, así Dave Parker decide volver a ponerse detrás de las cámaras, recordemos que su debut fue la comedia de ciencia ficción Bimbo Movie Bash en 1997 y que luego trabajaría para la Full moon rodando cintas como Kraa, 1998, o The dead hate the living, 2000. Así toma un guión que entremezcla elementos de las nuevas cintas de falso documental, tan en boga en la última década, con todos los cánones del slasher, contando con un presupuesto justito y un elenco escaso donde nos encontramos con el clásico grupo de jóvenes promesas, así vemos a Tad Hilgenbrink, que participó en Amusement en 2008, la cantante Sophie Monk, que se está labrando una cierta fama en el cine mainstream y a la que también hemos visto en Life blood en 2009, Janet Montgomery, de Camino sangriento 3, 2009, o Alex Wyndham, de Freakdog, 2008, aparte del veterano William Sadler, recordémosle de El caballero del diablo, 1995, o La niebla, 2007, y Raicho Vasilev, veterano doble de acción norteamericano.

Tyler decide investigar lo sucedido con un slasher perdido con fama de ser un producto utlrasalvaje, para ello se pone en contacto con la hija del director, Alexa Concannon, y junto a su novia y un amigo viajan al bosque donde se rodó para realizar un documental sobre la famosa cinta. Pero allí comenzarán a sucederse extraños sucesos y la aparición del propio Babyface, el killer de la película original, perturbará la paz del equipo de rodaje, a los cuales les depararán no pocas sorpresas..

El conocer la salida de este slasher me colmó de alegría, soy un incondicional de este mágico subgénero y ver cómo ha resurgido en la última década me llena de satisfacción, además han salido unas cuentas buenas propuestas, como Hatchet, 2006, Laid to rest, 2009, o Blood night: The legend of Mary Hatchet, 2009, por lo que viendo las fotos y leyendo diversas entrevistas y artículos en revistas especializadas me esperaba otro gran producto, pero no, no es de la talla de las cintas nombradas, y si bien funciona no es lo que me esperaba, porque ya desde el guión la cosa se tuerce, ese intento de entremezclar el actual género de falso documental y el slasher no funciona, toda la trama inicial sobre la búsqueda de una película, como buen fanático del género, no está bien empastada con el resto de la cinta, y ya no digamos el asunto del mono de la chica, increíble e innecesario a todas luces.
Al menos los rubros técnicos funcionan, que no destacan, y nos acaban dejando un slasher muy típico en cuanto a calidades técnicas, aunque un montaje algo más dinámico y una banda sonora más contundente hubiesen ayudado enormemente.

De todos modos a Dave Parker se le nota que es un aficionado más al género y sabe que se debe hacer cuando se rueda un slasher, y aquí cumple a la perfección, los planos del bosque, del killer y los destapes así lo atestiguan, porque no se cortará en mostrarnos desnuda en innumerables ocasiones a la preciosa Sophie Monk, sabiendo de sobra que esto sería un gran reclamo comercial, pero claro, hay que hacer algo mas, así su perfil es excesivamente flojo, su cambio de "personalidad" es del todo increíble, aceptable pero excesivamente forzado, como el del propio Tyler, interpretado de forma seca por Tad Hilgenbrink, al cual le falta vehemencia o algo más de fuerza, es un caracter quee s uno de nosotros, fanáticod e este tipo de cine.. aquí debieron apostar mas fuerte..
Centrándonos en Babyface hay que reconocer que su apariencia es perfecta, muy clásica pero muy eficiente, así no es de extrañar que traten de crear una franquicia con él, aunque deberían darle algo de personalidad o algo, ya que todo lo que se muestra está cogido por pinzas, al mismo tiempo heché algo en falta más violencia por su parte, si es cierto que guarda todos los detalles de los grandes, y no tan grandes, slasher ochenteros, pero algo más de macarrismo hubiese ayudado, porque aunque tengamos una escena de torture porn, si también se entremezcla este subgénero, algo que le hace poco bien a la película, por cierto, se echa en falta más mala leche y macarrismo, como el que había en los ochenta.
Además en el tramo final las sorpresas del guión y las decisiones del rodaje no son todo lo afortunadas que pudieran ser, así este tramo final está algo entremezclado y las continuas sorpresas no funcionan del todo, además de ser poco originales y estar rodadas y montadas con poca fuerza, así la aparición de William Sadler no acaba de sorprender, además su actuación es bastante histriónica, además tanto tiempo esperando ver la famosa película y esa escena está totalmente carente de fuerza, una pena. El resto de sorpresas no cuadran, bueno salvo la final, con el embarazo, y es que, que forma tan particular de tratar de dejar las puertas abiertas para una secuela.. Increíble..jajaja

Otro slasher del nuevo siglo pero que no llega a los niveles de otras gratas sorpresas de estos años, así lo más destacable de este largo es el interesante killer, Babyface, que si se le da algo de carisma y personalidad podría crear una franquicia por sí solo. De todos modos es de agradecer el regreso de Dave Parker al cine de género, ¿Volverá a la Full Moon? yo espero que sí porque casi me quedo con sus bajos presupuestos que con este slasher, el cual pudo dar mucho más de sí, aunque destapes hay bastantes y han ayudado a acrecentar la fama de este título. ¿Habrá secuela?, el tiempo dirá, yo si la hay la veré.. es lo que tiene ser fan del género..

Como conseguirla;
Editada en España en Dvd por Warner Home Video
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Frio en la noche (1973)

2011-06-23T19:26:00.001+02:00

Director; John Newland
Tìtulo original; Don't be afraid of the dark
Guiòn; Nigel MacKeand
Mùsica; Billy Goldenberg
Fotografìa; Andrew Jackson
Productor; Allen S. Epstein
Pais; USA
Interpretes;
Kim Darby...como...Sally Farnham
Jim Hutton...como...Alex Farnham
Barbara Anderson...como...Joan Kahn

Gènero; Monstruos- Terror

Sinopsis;
Alex y Sally Farnham se mudan a la casa de la abuela de Sally, quien ha fallecido recientemente. Mientras se encuentran en proceso de reacondicionar la casa, Sally se topa con una chimenea sellada en el estudio de su abuela. Contratando a Mr. Harris, un carpintero que había trabajado en esa casa cuando la abuela de Sally la habitaba, le piden que derribe el sello. Pero Harris le advierte que algunas cosas deben quedarse como están. Sally comienza a percibir voces que provienen de la chimenea.Finalmente Sally consigue que la chimenea sea demolida, sin saber que ha liberado un portal donde moran unos pequeños demonios, que comienzan a deambular por la casa, y quieren apoderarse de Sally a toda costa.

Comentario;
El director John Newland era un habitual de las series y seriales de Tv norteamericanos de los sesenta cuando a comienzos de los setenta comenzó a rodar diversos telefilms, así dentro del género dirigió Crawlspace en 1972 y esta Frio en la noche en 1973, para posteriormente continuar su carrera televisiva con algún rodaje de un largometraje que otro. En esta ocasión toma un guión de Nigel MacKeand, también del universo televisivo de la época y que pondría la voz a los muñequitos de esta película. La Lorimar Productions se encargó de la producción, y si, es un bajo presupuesto aunque tiene unas calidades muy apropiadas para el tipo de producción, además el elenco es bastante reconocible, así tenemos la presencia de Kim Darby, quien trabajase en Teen wolf 2 en o en Halloween 6 en 1995, de Jim Hutton, habitual de los westerns de la época y al que vimos en Psychic Killer en 1975, de Barbara Anderson, vista en Visions en 1972, o William Demarest, Robert Cleaves, Lesley Woods, o Pedro Armendáriz Jr., entre otros.

Correcta sinopsis, aunque la chimenea no es demolida nunca.. Comencemos pues. Estamos ante uno de los telefilms más oscuros y famosos dentro del género y dentro de la gloriosa década de los setenta, de hecho en España hasta tubo dos versiones distintas, una titulada Frio en la noche y otra No tengas miedo a la oscuridad, aunque esta ultima edición jamás la vi, pero como por estos lares se edito de todo ya no sabe uno qué creer. Y bien, la verdad es que es del todo merecida la fama que guarda esta oscura cinta que muestra un tipo de monstruos que hacía muchos años no se veían y que ayudarían al surgir del subgénero de monstruitos ochenteros, con Gremlins, Critters, Hobgoblins, Munchies, etc..

Y es que John Newland sabe sacar partido al flojo y deslavazado guión de Nigel MacKeand, el cual está carente de estilo, no es mas que una copia más del género de casa encantadas y demonios que no aporta nada y que podría haber provocado una película mucho menor, pero curiosamente John Newland sabe sacarle todo el partido a un equipo técnico ciertamente solvente, que no muy destacable, la fotografía sorprende por sus coloridos, aunque estos no estén muy trabajados ni cuidados, los verdes de los monstruitos pudieron estar mas conseguidos, aunque la banda sonora si es lo más destacable ya que ayuda a la creación de tensión, especialmente en el tramo final, además de contar con un elenco muy competente.

Así si bien los perfiles dejan mucho que desear, especialmente el de Alex Farnham, que marido más estúpido por dios, el elenco brilla a gran nivel, no como para ganar ningún premio, ni mucho menos, pero si para subir enteros a esta producción, porque Kim Darby realiza una digna interpretación como mujer asustada e incomprendida, entre otros.
Aunque bien es cierto que tenemos algún que otro momento menor, debido principalmente al flojo guión, pero como rápidamente veremos a los monstruitos de turno donde John Newland usa las técnicas del genio del gigantismo Bert I. Gordon mostrando así a monstruitos de medio metro, aunque nunca en el mismo plano que el resto de actores, pequeño fallito, desplazándose por buenos decorados que simulan la propia casa, lástima que no hubiese planos compartidos, pero esto es un telefilm de bajo presupuesto, algo a tener en cuenta.
De todos modos estos monstruitos, de los cuales se sabe poca cosa, otro fallo del guión, logran crear una gran tensión y terror en la cinta, así sus continuas voces ayudan, y de qué manera, a la creación de tensión, algo que aprovecha totalmente John Newland, y aunque estos monstruitos nos den la sensación de poder haber dado algo mas realmente cumplen, no obstante inspiraron a no pocos realizadores, porque este título es puro culto en muchos sectores del género, y con todo merecimiento. Aunque es cierto que hubiese estado genial mas mala leche y algo de macarrismo, pero, me repito, esto es un telefilm.
Aunque el tramo final se queda un poco en el aire, los últimos diez minutos son muy potentes y terroríficos, pero quizá esperamos más de los monstruitos y como de repente cuando parece que va a haber una confrontación estos desaparecen nos dejan algo confusos, y una preguna ¿alguien revelará las fotos?, genial detalle este, que no original, que sería copiado en los ochenta hasta la extenuación, aunque es de agradecer a John Newland no rodase un clásico Happy end, sino todo lo contrario, algo que suma, de nuevo, puntos a esta producción, de hecho los planos finales de la casa tienen una fuerza brutal.

Telefilm de culto de la década de los setenta que siempre tubo infinidad de fans y que va a ser remakeado por Del Toro, esperemos que la mejore, el guión es muy mejorable pero el estilo de John Newland no tanto. Porque con tan poco es bastante difícil realizar un título como este, que si bien visto a día de hoy puede parecer más lento y flojo de lo que realmente es, y que tiene un tramo final tenso y muy logrado por la dirección y elenco. Qué lástima que ya no se hagan telefilmes como este. Puro Culto.

Como conseguirla;
Editada en Dvd de importación por ABC
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No vayas al bosque sola (1981)

2011-06-21T18:15:00.002+02:00

Director; James Bryan
Tìtulo original; Don't go in the woods
Guiòn; Garth Eliassen
Mùsica; H. Kingsley Thurber
Fotografìa; Hank Zinman
Productor; James Bryan, Roberto Gomez & Suzette Gomez
Pais; USA
Interpretes;
Tom Drury...como...Maniaco
Jack McClelland...como...Peter
Mary Gail Artz...como...Ingrid

Gènero; Slasher- Gore

Sinopsis;
Cuatro jóvenes excursionistas deciden irse a disfrutar de la montaña en el fin de semana, pero lo que no esperan es la existencia de un montañés asesino, que masacra a toda persona que se acerque por los bosques de Utah.

Comentario;
En los albores del slasher norteamericano el director James Bryan, habitual de la explotation mas bizarra y alocada de los setenta, decide realizar un cinta de bajo presupuesto sobre el reciente slasher que comenzaba a crecer en los inicios de la década, además sentaría muchas de las pautas del género y sería una de las video nasties mas descaradas de la temible lista inglesa, y es que el guión, por llamarlo de alguna manera, de Garth Eliassen solo invita a presenciar un catálogo de muertes, a cada cual más violenta y gore, y absolutamente nada mas, además, y como buen bajo, bajísimo, presupuesto yankee de la época el elenco es cuasi desconocido para los aficionados al género, de hecho está formado por habituales del cine de Bryan, aunque podemos llegar a destacar la presencia de Angie Brown, que trabajaría en Teen vamp en 1988, o la de Mary Gail Artz, que se convertiría en Directora de casting ya que no volvería a actuar, algo muy normal por otra parte..

En los bosques de Utah hay un montañés asesino que está acabando con todos los excursionistas que se atreven a viajar a tan peligroso bosque, así el grupo de amigos de Peter e Ingrid acabarán siendo acosados por el temible montañés, y ni el sheriff les hará mucho caso cuando les cuenten lo sucedido, por lo que tendrán que plantarle cara ellos mismos si quieren acabar con su espiral de muerte.

Es increíble como una cinta de tan bajo presupuesto provocase tanto revuelo en el momento de su distribución, y que la obtuviera, porque el gobierno inglés la metió directamente en el grupo de Video nasties, siendo esta tomada como uno de los mas claros ejemplos de cinta de bajo presupuesto que solo sirve como escaparate de las muertes más brutales y salvajes, y la verdad es que en esta ocasión no les faltaba nada de razón, porque lo que tenemos ante nuestros ojos es una cinta absurda, lenta y con muchos sinsentidos que despliega un catálogo gore brutal, y que sienta muchas de las bases del genial slasher norteamericano ochentero, de hecho esta es anterior a Viernes 13 2 y su montañés guarda muchas similitudes con el genial Jason, porque esta cinta, guste a quien guste, es uno de los pilares, me repito, del slasher ochentero y cualquier aficionado al género la disfrutará enormemente, especialmente debido a su mala leche y sin sentidos continuos, impagable que se cite el título de la cinta durante al menos 10 veces durante los primeros minutos del metraje, todos avisan sobre el peligro de acudir al bosque, ¡¡genial Bryan¡¡

Y si, los perfiles, y el guión en sí, son nulos, las actuaciones son de estar por casa y la dirección tiene una falta de ritmo alarmante, pero esta cinta es de otro estilo, lo que quiere mostrar es un catálogo deudor de Gordon Lewis, de hecho muchas de las muertes son en plan explotation de otras grandes muertes de títulos "mas serios", pero en una revisión ultragore, si ultragore, porque este título es el clásico underground yankee que se centra, casi totalmente, en crear un asesino potente y en mostrar sus ataques de la forma mas brutal posible, y en este caso podríamos decir gratuita, porque aparecen personajes de la nnda solo para ser masacrados por el montañés y poco mas, algo que posteriormente sería un clásico del slasher ochentero.
Sobre el elenco poco se puede decir, solo que nadie lo hace tan sumamente mal como para destacar, de hecho lo mas llamativo es el Sheriff, que destaca por lo orondo del actor, además de algunos gags cómicos puramente yankees que tratan de paliar las brutalidades vistas en pantalla, aunque tampoco es que esta comedia funcione en exceso, pero si se agradece, que demonios.
Por lo que nos quedamos con el montañés asesino y las cantidades ingentes de gore y violencia gratuitas. Sobre el montañés apuntar que es una especie de vikingo mezclado con un oso del cual desconocemos sus razones, pasado o algo, porque pensaría Bryan que para que queremos saberlo, ¿no?, jajaja Pero lo que si se empeña en mostrarnos es su mala leche y violencia, así el catálogo de gore es brutalmente elevado, y de un gratuito que realmente sorprende, y es que el bueno de Bryan no se anda con rodeos y, como ya comentaba, solo introduce personajes nuevos para masacrarlos, ¿y qué podemos ver? pues decapitaciones, desmembramientos, torturas, hachazos, flechazos, cuchilladas mortales, y un sinfín de momentos gore que son mejores contemplarlos por uno mismo ya que son el kit de la propia película.
Además, y por si fuera poco, Bryan finiquita la trama con lo que todos los aficionados siempre pensamos sobre un killer de un slasher, masacrándolo y acuchillándole en infinitas ocasiones, para que no se levante, algo muy poco habitual en el género y que siempre daba pie a segundas partes, pero aquí Bryan se ceba en la muerte del killer, eso que hasta se plantearon rodar una secuela debido a la gran acogida del público mas afín a este nuevo género, el slasher, y que demonios, este es cutrón ¡¡pero que slasher¡¡

James Bryan produjo y dirigió este brutal slasher del cual siempre se recordará su extrema violencia y su grafismo tan gratuito, no obstante era uno de los mas claros ejemplo de video nasties de la época, debido a su bajísimo presupuesto el cual solo parecía empleado para mostrar las muertes mas gráficas y violentas posibles aunque los "críticos" se olvidaron que este slasher es de la primerísima hornada y asentó no pocos detalles de este genial género que tantas joyas nos legó en los ochenta, además el gran Jason Vorhees mamó ciertos detalles de este brutal montañés. ¡Slashermaníacos no debéis perdérosla!

Como conseguirla;
Editada en Dvd de importación por Code Red / Navarre Corporation
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El laberinto del Fauno (2006)

2011-06-19T21:26:00.002+02:00

Director; Guillermo del Toro
Guiòn; Guillermo del Toro
Mùsica; Javier Navarrete
Fotografìa; Guillermo Navarro
Productor; Álvaro Augustín, Alfonso Cuarón, Bertha Navarro, Guillermo del Toro & Frida Torresblanco
Pais; España- México- USA
Interpretes;
Ivana Baquero...como...Ofelia
Sergi López...como...Vidal
Maribel Verdú...como...Mercedes

Gènero; Fantasía- Fabula- Criaturas

Sinopsis;
Año 1944, tras la victoria de Franco. La niña Ofelia y su madre, Carmen, convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se trasladan hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado el nuevo marido de ésta, Vidal, un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana que permanecen escondidos en los montes de la zona. También allí se encuentra Mercedes- una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio- y el doctor que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto y allí se encuentra con un fauno, una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, ultima de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas que poco a poco irá superando.

Comentario;
Guillermo del Toro sorprendió a propios y extraños con esta su segunda entrega de su trilogía ambientada en la guerra civil española, tema sobado y requeté sobado por el cine patrio, siendo El espinazo el diablo, 1996, su primera entrega y 3999, que aún no se ha comenzado a rodar y lleva ya años de retraso, será su entrega final. Del Toro siempre me pareció un director muy sobrevalorado, aún teniendo buenos trabajos dirigidos por el mismo o sus producciones, ha participado en no pocas películas como productor, pero siempre opta por el cine más comercial y menos valiente, siendo esto lo que más me molesta de su filmografía, aunque no dejo de admitir que sabe lo que quiere y que es uno de los mayores exponentes del cine fantástico actual.
Para esta producción contó con un amplio presupuesto, el cual fue recuperado sin problemas, más aún cuando este título ha ganado más de 60 premios, incluidos tres Oscar, casi nada, y la verdad es que la mayoría de premios están del todo merecidos. El elenco es principalmente español, y para nosotros, los españoles, es un elenco muy reconocible, así nos encontramos con la joven Ivana Baquero, a la que ya habíamos visto en diversas producciones de la Fantastic Factory, como Romasanta o Rottweiller en 2004, con Maribel Verdú, [Tuno negro, 2001], Alex Angulo, [El día de la bestia, 1995], o Ariadna Gil, Sergi López, y el estadounidense Dog Jones, que ha participado en la saga de Hellboy del propio Del Toro, aparte de Los 4 fantásticos y Silver Surfer en 2007, o Legión en 2010, entre otros.

La sinopsis es muy acertada por lo que pasaré al pertinente comentario. Pues bien, lo primero que he de decir es que este título me ha sorprendido, no sé si es por el tono fantástico, muy deudor de la antigua Disney con el libreto de Alicia en el país de las maravillas en cabeza, o por su correcta mezcla con la "realidad" que provoca que una niña "cree" un universo paralelo, y es que el guión es una de las mayores sorpresas del año 2.006 aunque no tuvo todo el reconocimiento que debía, de hecho este guión solo ganó el premio Goya.

Además este gran guión está perfectamente salvado y tratado por el elenco, cada intérprete se involucra de forma total en el proyecto, otro gran acierto de Del Toro, que aunque no sea un director santo de mi devoción no he de obviar sus aciertos, y en este largo tiene muchos, porque, además, todos los aspectos técnicos brillan con luz propia, desde la genial fotografía, la cuidada banda sonora, la maravillosa dirección de arte, el correcto vestuario, la edición y el montaje ayudan, y de qué forma, a crear esta interesante fabula que, como no es de extrañar, gusta a casi la totalidad de aficionados al género, y eso quiere decir algo, porque todos los "detractores" de Del Toro aceptamos que este trabajo es un gran producto de género.

Aunque, siempre hay un pero, hay diversos elementos que no me acabaron de convencer, como algún fleco en el guión o alguna licencia temporal, pero estos asuntos, que son a todas luces menores, se perdonan gracias a la cantidad de aciertos que pueblan la cinta, porque, y por si fuera poco, los efectos especiales encumbran a esta producción, ya que el trabajo de la gente de DDT es soberbio, muy profesional y muy convincente, y aquí, una vez más, Del Toro sabe sacar el mayor de los partidos a sus criaturas, así el Fauno luce a las mil maravillas, o el monstruo de ojos en las manos, siendo esta escena soberbia en muchos aspectos y que nos lleva a la infancia mas tenebrosa que cualquier aficionado pueda recordar, porque en estos momentos del "cuento" Del Toro despliega todo su potencial, bueno el suyo y el de su libreto, y aquí demuestra ser un gran director de cine fantástico, las cosas como son.
Tampoco debemos olvidar la correcta actuación de la joven Ivana Baquero, aunque me resultó algo fría en algunos momentos, o la genial interpretación de Sergi López en un papel poco habitual en su carrera, siendo este otro de las grandes sorpresas de este título, ya que el perfil del malo de turno está muy bien creado e interpretado, eso que no es nada fácil crear tanto odio por un personaje, y a este Vidal se le coge. Del resto del elenco no se puede destacar a nadie especialmente, todos cumplen, como apuntamos anteriormente, y poco mas, que no es poco.
Lo que si me sorprendió fue el marcado tono oscuro y tenebroso de toda la cinta, tanto en su trama como en sus formas, así el laberinto, que es deudor de la mítica Dentro del laberinto, 1986, guarda una fotografía oscura y terrorífica muy destacable, al igual que todos los paisajes fabulosos, sin olvidarnos del final, una perfecta mezcla del Happy end más clásico del cine comercial con el peor de los finales, en cuanto a trama se refiere, donde la protagonista tiene un final impactante pero que deja, cosas de la vida, contento al espectador, matar a una niña pequeña tiene lo suyo, y este matiz de Del Toro me encantó, no le creí capaz la verdad, y me alegro de equivocarme, de hecho me arrepiento de no haberla visto antes.

La segunda visión del universo de la Guerra civil española por parte de Guillermo Del Toro es toda una sorpresa para el género, donde la mezcla de un mundo fantástico con los terrores de la guerra quedan perfectamente contrastados y dibujados por la mirada de Del Toro, de hecho es, con todo merecimiento, acreedora de decenas de premios y ha conseguido un cierto estatus dentro de los aficionados. Eso que Del Toro no es un directo que me guste, pero he de reconocer que este título es del todo recomendable para los aficionados al cine de género, además fábulas pseudo infantiles de este calibre no se veían desde los gloriosos ochenta. Será de culto, y si no el tiempo dirá..

Como conseguirla;
Editada en España en Dvd por Warner Bross
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El vigilante nocturno (1994)

2011-06-08T14:03:00.000+02:00

Director; Ole Bornedal
Tìtulo original; Nattevagten
Guiòn; Ole Bornedal
Mùsica; Joachim Holbek
Fotografìa; Dan Laustsen
Productor; Michael Obel
Pais; Dinamarca
Interpretes;
Nikolaj Coster-Waldau...como...Martin
Kim Bodnia...como...Jens
Ulf Pilgaard...como...Inspector Wörmer

Gènero; Asesino en serie- Terror psicológico- Necrofilia

Sinopsis;
Martin necesita un trabajo que le deje suficiente tiempo para estudiar, así que no duda en aceptar de inmediato el puesto de vigilante nocturno en la morgue de un hospital. El viejo vigilante se jubila por razones que no termina de dejar claras. Para Martin es el trabajo perfecto; sin agobios ni jefes y con suficiente tiempo para seguir sus estudios de derecho. Mientras celebra la noticia, el presentador del telediario anuncia que un misterioso psicópata, conocido por sus sanguinarios crímenes, ha vuelto a provocar muertes... En la morgue: silencio sepulcral seguido de ruidos extraños, sombras en la oscuridad de la noche y un sentimiento de terror que se palpa en el aire son algunas de las cosas que Martin vivirá en su nuevo trabajo...

Comentario;
El caso de este debut del director, guionista y productor danés Ole Bornedal es realmente curioso, ya que después de la relativa buena acogida del mismo se embarcó a realizar su pertinente remake USA con todo un Ewan McGregor como protagonista, titulado La sombra de la noche, 1997, y copiando casi plano a plano, como hiciese Haneke con su Funny games, y es que al bueno de Bornedal siempre se le ha dado bien vender sus productos, no obstante casi todos sus largos han gozado de distribución internacional, como La sustituta, 2007, o Deliver us from evil en 2009, algo sorprendente para provenir de un país como Dinamarca. De todos modos, y ciñéndonos a este Vigilante nocturno, hay que reconocerle que es un interesante producto de la floja década de los noventa, con calidades cercanas al telefilm pero con el toque nórdico europeo mezclado con el thriller Usa, contando con un presupuesto ajustado y actores locales de los cuales cabe destacar al protagonista Nikolaj Coster-Waldau, que ha conseguido participar como secundario en títulos como El reino de los cielos o La sombra de la espada en 2005, o Kim Bodnia, visto en Bleeder en 1999, aparte de habituales del cine del propio Bornedal.

Prosiguiendo con la correcta sinopsis apuntar que Martin comienza a ser sospechoso para la policía ya que sus visiones en la morgue así lo hacen parecer, solo el Inspector Wörmer parece creerle y le hace sospechar que quizá el asesino real le quiera tender una emboscada para hacerle pasar por el, ahora no sabrá si confiar en su amigo Jens, un bromista, o en nadie.

Curioso thriller con tintes terroríficos y necrófilos el que nos presenta Ole Bornedal en su debut, el cual mama del estilo alemán, principalmente, mezclado con elementos yankees, y es que Bornedal tenía claras sus expectativas con este su primer largo. Y aunque hay que reconocer que el guión es interesante es igualmente tramposo, y aunque se quiera acercar a los genios del cine negro Usa no lo consigue y su guión contiene algunas licencias atroces y algún que otro sinsentido, pero el buen hacer del equipo técnico, nada destaca para bien ni para mal, el elenco y el propio Bornedal consiguen crear una cinta dinámica que mantiene durante sus 102 minutos el ritmo y la tensión, que sin ser excesivamente elevada si cumple, aunque el tramo final sea algo licencioso.

Pero lo que más me sorprendió fue la interesante subida del ritmo y la tensión a lo largo del metraje, comenzamos con una comedia teen para ir adentrándonos en el mundo de la morgue donde Nikolaj Coster-Waldau realiza una interesante interpretación como Martin, aunque quizá su perfil tenga excesivas licencias y pase de ser inteligente a rematadamente estúpido, algo que pasa con casi la totalidad de personajes, aparentan una cosa para ser otra, pero si bien esto es un matiz interesante las formas usadas no son las más correctas, así hay personajes que son del todo increíbles, como el de Jens, sobreactuado por Kim Bodnia, o el del Inspector Wörmer, interpretado de forma fría por Ulf Pilgaard, que si bien cumple pudo dar algo más de sí.
Además se tocan elementos como las drogas, las prostitutas, la iglesia, la escena de la eucaristia es muy buena, y los jóvenes protagonistas juegan a un juego que no tiene desperdicio, aunque es igualeente licencioso.
Curiosamente Bornedal no rehúye de mostrarnos algo de destape ni escenas terroríficas, la de la víctima de la morgue es brutal y está muy bien rodada, con un ritmo pausado muy conseguido, y es que Bornedal parece estar más a gusto en las transiciones terroríficas que dramáticas, así los mejores momentos son las "pesadillas" de Martin en la morgue, mejores aun que el tramo final.
Y es que este tramo final es muy licencioso y muy previsible, la trampa que Bornedal trata de crear para ocultar al asesino no funciona bien y aunque el final tiene cierto dinamismo si pudo dar algo más de tensión, ya que esta es algo fría, aunque hay que admitir que Bornedal sabe estirar esta parte en el bien de la misma, así una vez finiquitada la acción nos quedamos satisfechos del producto visto, eso que el final es a todas luces innecesario, pero si se quiere vender a Usa hay que rodar el pertinente "happy end".

Interesante debut de Ole Bornedal, que luego repetiría con el mismo guión en el remake que el mismo dirigió en Usa, donde la mezcla del estilo europeo con el yankee cumple, y aunque hay excesivas licencias el título resulta del todo entretenido, aunque bien es cierto que el tema necrófilo pudo tener algo más de fuerza y ser mostrado de forma más directa, que no gráfica, se insinúa demasiado en este aspecto, como en de la prostituta, que también pudo dar mas de si y es excesivamente deudor del cine yankee. De todos modos es mejor que el remake y es un producto ciertamente interesante proveniente de Dinamarca.

Como conseguirla;
Editada en España en Dvd por Filmax
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Thriller, a cruel picture (1974)

2011-06-03T19:30:00.001+02:00

Director; Bo Arne Vibenius
Tìtulo original; Thriller - en grym film
Guiòn; Bo Arne Vibenius
Mùsica; Ralph Lundsten
Fotografìa; Andreas Bellis
Productor; Bo Arne Vibenius
Pais; Suecia
Interpretes;
Christina Lindberg...como...Frigga- Madeleine
Heinz Hopf...como...Tony

Gènero; Violación- Venganza- Drogas- Rapto- Trata de blancas

Sinopsis;

Una chica muda es secuestrada, drogada y obligada a trabajar como prostituta en un burdel. Cuando ella se niega a cumplir los deseos de un cliente, su cruel administrador le vacía un ojo. Cuando ella por fin escapa del burdel, regresa a casa, pero descubre que sus padres han muerto. Llena de ira, jura venganza, para lo cual estudia artes marciales y se surte de armas de fuego.

Comentario;
En los setenta se vivió el nacimiento de no pocos subgéneros, y la consolidación de otros, tales como el rape and revenge, violación y venganza, tomando bases de títulos anteriores, como El manantial de la Doncella de Bergamn en 1960, apareció este subgénero de Rape and revenge donde La última casa a la izquierda, 1972, fue su más claro ejemplo y otro de los precursores, que no el único, de este atroz subgénero. Así proveniente de la fría Suecia llegó este increíble título que estuvo prohibido y censurado durante décadas, y que, por méritos propios, consiguió un estatus de film de culto y sirvió como influencia en no pocos realizadores, Tarantino incluido, eso que Bo Arne Vibenius apenas dirigió y escribió tres largometrajes, siendo este su gran trabajo, el cual salió a colación del reciente erótico sueco, swedish erotica, donde el destape, erotismo y escenas soft, y hasta hard, poblaban las pantallas suecas.
Encabezando el elenco de este producto tenemos a la joven Christina Lindberg, que participó en diversas producciones eróticas suecas y al tratar de dar el salto al cine mas "normal" fracasó estrepitosamente y pasó a trabajar de periodista, aunque hasta rodó un documental en 1992, el resto del elenco está formado por habituales del cine sueco de la época, como Heinz Hopf, Despina Tomazani, que rodó Bloodtide en 1982, Per- Axel Arosenius o Solveig Andersson.

Frigga es un niña del campo que fue violada de pequeña y quedó muda, al cabo de los años en un viaje a la ciudad es raptada por unos proxenetas que la hacen adicta a la heroina para que así no les abandone, pero al negarse a "colaborar" Tony, el líder, le sacará un ojo, dejándola tuerta. Así seremos testigos de las penurias de Frigga, llamada ahora Madeleine, que solo pensará en vengarse de todos y aquellos que han abusado de ella, así cuando consiga tener cierto dinero comenzará a aprender diversas artes marciales con el único objetivo de vengarse de todos de la forma más brutal posible.

Increíble tuvo que ser el visionado de este título en el año de su rodaje, no me imagino al público setentero viendo las salvajadas que se muestran, o más bien se intuyen, en este título, el cual estuvo censuradísimo, y es que hasta contiene diversas escenas de sexo explícito, contando con una extra en el papel femenino, pero hasta se verá sexo anal, algo que levantó no pocas ampollas, y es que si bien el guión de este título es bastante simplón y contenedor de diversas trampas y licencias, lo que muestra, y como lo muestra, Bo Arne Vibenius es tan impactante que a nadie dejó igual, así pasó a convertirse en uno de los más claros ejemplos del rape and revenge, subgénero que tuvo muy buena acogida en los setenta. Además este producto tiene un bajo presupuesto que casi le ayuda a mejorar el aspecto sórdido de la trama, todo son tonos apagados, planos reducidos y con poco movimiento, y un tempo cinematográfico lento, siendo en algunos momentos esta lentitud la que hace ganar enteros a este impactante producto.

Además Bo Arne Vibenius tuvo un par de grandísimos aciertos, uno el optar por la angelical Christina Lindberg para el papel protagonista, y otro el mostrarla muda y tuerta, increíble decisión que muestra una valentía que a día de hoy está del todo perdida, así la empatía que se crea con su personaje es total y la venganza anima al espectador que solo quiere ver morir a los sucios proxenetas y demás escoria social, además Christina Lindberg realiza una interpretación tan fría y a su vez convincente que nos deja helados de todo lo que la sucede, y, por si fuera poco, en el tramo final cuando se vuelve una Femme fatale se nos muestra ataviada de forma cercana al western, lo cual, nuevamente, sube enteros a esta producción. Además el resto del elenco cumple con el estilo seco y frío de la producción, como si de un cuento lejano se tratase.
Además hay diversos puntos que sorprenden igualmente por su sadismo, ¿inintencionado?, que va dejando al espectador cada vez mas consternado, así el mostrar esta trata de blancas de forma tan directa y atroz y a sus depravados clientes no hace más que crear un cierto malestar en el espectador, el cual disfrutará enormemente con la venganza de la joven.
Y aunque mucho se ha escrito hay que reconocer que la dirección de Bo Arne Vibenius en este tramo final es algo desigual, así el aprendizaje es algo caótico y muy licencioso, además que a la buena de Christina Lindberg se la ve demasiado perdida en esta instrucción vengativa, al igual que la propia venganza, la cual está rodada de forma excesivamente pausada, aunque, en cierto modo, esto ayuda a subir la tensión, además Vibenius no rehúye del gore y nos mostrará algún que otro gráfico asesinato, y solo la estampa de la joven Madeleine con su parche, su traje y su escopeta dice más que toda la propia película, no obstante esta foto es puro Culto.
Aunque quizá el final pudo haber sido algo más dinámico y menos licencioso, Christina Lindberg no es una actriz de acción y hay momentos en los que ese final en plan western le queda algo grande, aunque a grandes rasgos nos deja un final potente, sobre todo por ver morir de forma lenta y dolorosa a gentuza como esos proxenetas, que están muy bien perfilados durante todo el metraje, por eso mueren al final..jajaja

Una de las grandes cintas del rape and revenge y que serviría de inspiración para no pocos directores, si Tarantino copio lo del parche en su Kill Bill, y no solo para dentro de su subgénero o el cine explotation, sino para muchos cineastas ya que su tempo y estilo supusieron una pequeña sorpresa dentro del cine de géneros. Afortunadamente a día de hoy se puede ver en su versión Uncut, con todo el sexo explícito y el gore, que es menor que el sexo, por cierto. Obviamente no se recomienda ver la versión Cut ya que nos priva de mucha información, aunque como estudio de la sociedad es interesante ver esta versión censurada después de haber disfrutado de la íntegra, es realmente sorprendente.

Como conseguirla;
Editada en Dvd de importación por Synapse Films
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Society (1989)

2011-05-22T13:28:00.002+02:00

Director; Brian Yuzna
Guiòn; Rick Fry & Woody Keith
Mùsica; Phil Davies & Mark Ryder
Fotografìa; Rick Fichter
Productor; Keith Walley
Pais; USA
Interpretes;
Billy Warlock...como...Bill Whitney
Patrice Jennings...como...Jenny Whitney

Gènero; Mutación- Gore- Teen horror- Incesto

Sinopsis;
Bill Whitney vive con sus padres y su hermana Jenny en una lujosa mansión de Beverly Hills. Su existencia, a primera vista, parece de ensueño para cualquier chico de su edad. Es el primero de la clase y también es el mejor deportista y su novia es la muchacha mas bonita. Pero a pesar de toda esta vida perfecta, Bill sospecha que su familia no es del todo normal...

Comentario;
Estamos ante el debut detrás de las cámaras del bien conocido Brian Yuzna, quien ya había participado como productor y guionista en una de las mayores sorpresas de los últimos años, Re- animator, 1985, aparte de Dolls, 1987, o Resonator, 1986, por lo que esta su primera película dirigida era esperada con no pocas ganas entre los aficionados, y la verdad es que Yuzna decide contar con un guión que entremezcla las paranoias de la Scifi cincuentera con la crítica social más en boga de los ochenta, pero todo aderezado con unos grotescos Fx de manos de su amigo Screaming Mad George, que lástima que en los últimos años solo recordemos a Yuzna por su paso en la floja Fantastic Factory.
El elenco está encabezado por el joven Billy Warlock, quien gozaría de cierta fama en los noventa gracias a su aparición en la serie de Tv Los vigilantes de la playa, y al que recordamos de otros títulos, como Halloween II en 1981, o The thing below en 2004, que está acompañado de Devin DeVasquez, House 2, 1987, Evan Richards, Mute Witness, 1994, Heidi Kozak, Viernes 13 parte 7, 1988, o Charles Lucia, visto por Tank girl en 1995, entre otros.

Prosiguiendo con la correcta sinopsis apuntar que poco a poco Bill comenzará a sospechar de todo el mundo, su psiquiatra no le comprende y cada vez ve cosas más extrañas, la última que su hermana está involucrada en una especie de orgía junto a sus padres y poco a poco irá viendo lo que el cree visiones grotescas. Ahora solo quiere conocer la verdad, aunque ésta sea mucho mas terrorífica de lo que sospechaba ya que una sociedad distinta puebla las casa de los ricos de Beverly Hills.

Gratísima sorpresa la que nos dejó Yuzna a finales de los gloriosos ochenta, con una crítica social cruda, aunque no excesivamente directa y algo confusa en sus planteamientos, lo cual provocó que no pocos aficionados no comprendiesen nada, y con unas decisiones de rodaje ciertamente afortunadas, ¿que pasaría con las calidades que demostró en esta ocasión? ya que sus últimos trabajos están exentos de las mismas, una pena. Pero en esta cinta sabe conjugar de forma más que correcta una banda sonora interesante, una fotografía nada reseñable aunque del todo acertada, y una dirección de actores floja pero concisa, lástima que en algunos momentos el montaje sea algo caótico, provocando algún desbarajuste argumental, siendo este el único fallo de esta cinta, que es una crítica social, por lo que estos bajones le hacen algo de daño, así entendemos porqué hay aficionados a los que no les gusta este título.

Igualmente es sorpréndete como Yuzna decide tener prácticamente solo un protagonista, y aunque muestra diversos personajes estos son solo secundarios para con la trama de Bill Whitney, un Bill que está interpretado de forma muy ochentera por Billy Warlock, es decir, muy de héroe de instituto, algo que estaba demasiado de moda en los ochenta, al menos Warlock no sobreactúa demasiado, algo que agradecerle, pero aunque las actuaciones sean algo simples están encajan a la perfección para con la trama, así nadie crea empatía ni nadie crea malestar, sobretodo al tratar el tema del incesto, simplemente la trama se va descubriendo al mismo tiempo que el protagonista, eso sí, usar a Devin DeVasquez como reclamo sexual me pareció un error, ya que sale en muy pocas ocasiones, de hecho la escena de cama clásica de la época es donde mas podemos verla.
Pero lo más recordado de este título es el tramo final y los geniales efectos especiales creados por el mago Screaming Mad George, donde se nos muestra un gore muy deudor del estilo de la Nueva Carne de Cronemberg pero con un toque muy personal, donde veremos mutaciones, gore grotesco, fluidos, uniones corporales alucinantes, la cara- culo del padre de Bill Whitney es mítica, o la orgía "alimenticia" de los seguidores de la sociedad, que es increíble y la cual nadie, absolutamente nadie, debería dejar de ver.
Además, y por si fuera poco, en este tramo final veremos un enfrentamiento entre clases, y es que la crítica social en este título es enorme, aunque si, está planteada de forma extraña, así Bill luchará con el guaperas y futuro líder de la nueva sociedad, y aquí veremos cómo se puede dar la vuelta a una "ser humano", otro momento mítico, ya que este título es mítico y encierra una crítica algo deudora del gran Romero pero sin zombies de por medio, sino un gore grotesco a más no poder, lástima de algún pequeño momento menor y algo de desorden en la trama ya que es un título de Culto en algunos sectores.

El primer largo de Brian Yuzna sorprendió a no pocos aficionados debido a la decisión de mostrar una brutal crítica social sobre las clases adineradas y mezclarla con gore, mutaciones, incesto y demás lindeces, con elementos similares a Parents, del mismo año, pero más entretenida que esta. Lástima que Yuzna no prosiguiese con esta "Nueva Carne" ya que le hubiese dado mayores beneficios que la gran mayoría de productos que dirigió o produjo, y es que Yuzna es uno de esos directores- productores de los que siempre se esperó algo más. Al menos este su debut es un gran título que ningún aficionado debería dejar pasar.

Como conseguirla;
Editada en España en Dvd por Manga
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Battle girl the living dead in Tokyo bay (1991)

2011-05-17T19:50:00.003+02:00

Director; Kazuo 'Gaira' Komizu
Tìtulo original; Batoru gâru: Tokyo crisis wars
Guiòn; Hitoshi Matsuyama
Mùsica; --
Fotografìa; Kazuo 'Gaira' Komizu
Productor; Kazuo 'Gaira' Komizu
Pais; Japón
Interpretes;
Cutey Suzuki...como...Keiko Kirihara (K-ko)
Katsuhiro Fukuda...como...Capitan Masao Fujioka

Gènero; Zombies- Meteorito- Mutantes

Sinopsis;
Cuando un meteorito se estrella en la Bahía de Tokio, una nube tóxica cubre la ciudad y un nuevo virus provoca la resurrección de los muertos, que atacan a los vivos. Para empeorar la situación, bandas de punks aterrorizan la ciudad y los militares parecen no poder controlar la situación. Todo depende de Keiko, una “mujer-ejército” que tendrá que enfrentarse a los zombies y las bandas callejeras.

Comentario;
Kazuo 'Gaira' Komizu se dio a conocer mundialmente a mediados de los ochenta con la saga Entrails of a virgin, una de las sagas japonesas mas gore de esa época, así a comienzos de la década de los noventa decidió rodar esta cinta de zombies mezclado con soldados ultra preparados, algo habitual del cine de la época con Terminator, 1984, o Robocop, 1987, a la cabeza, seguidos de innumerables explotaciones, así que Komizu escribió un guión y se produjo esta cinta de zombies, para el elenco contó con varios luchadores del pressing catch nipón, de hecho su protagonista, Cutey Suzuki, vista también en Space hunter, 1996, era una estrella en la época, pero también vemos a Shinobu Kandori, Dynamite Kansai, Devil Masami, o Eagle Sawai, del resto del elenco cabe destacar a Kenji Otsuki, de Stacy: Attack of the schoolgirl zombies, 2001, o el veterano secundario Shirô Shimomoto .

Un meteorito cae en las proximidades de Tokyo, entonces el ejército da el toque de queda y solo el Coronel Kirihara, padre de K- Ko comienza una operación de rescate de los supervivientes. Lamentablemente tendrá que mandar a su hija, junto con un traje militar de última generación, a luchar contra el Capitán Masao Fujioka y su sequito de mutantes y zombies que quieren acabar con los humanos. Al mismo tiempo a K- Ko se le unirá un grupo de jóvenes con los que intentará acabar con el malvado Capitán y así poder ver a su padre.

Han pasado casi veinte años hasta que este título ha tenido distribución internacional, eso que era perseguido por no pocos aficionados durante todos estos años debido a los trabajos anteriores de su director, el controvertido Kazuo 'Gaira' Komizu. Pero una vez vista nos deja una sensación algo rara, y es que la calidad de la cinta deja que desear y muchas de las magnificencias que mostró el director parecen olvidadas en este producto donde se centra en exceso en mezclar dos subgéneros, el de zombies y el de "soldados" vengadores, pero el libreto hace bastantes aguas, y aunque mantiene el estilo nipón no destaca en absoluto, al menos 'Gaira' Komizu sabe que ofrecer al público y no se olvida en absoluto del gore, aunque este sea muy inferior al que nos tenía acostumbrados.

Porque la historia es algo estúpida y la protagonista es poco creíble, más allá que Cutey Suzuki realice una interpretación bastante simplona y encima nada sobreactuada, algo habitual en el cine japonés y que en esta producción se hecha algo de menos, pero por lo menos si tenemos algún clásico personaje sobreactuado japones, que la verdad animan la acción con sus patochadas.
Por otra parte los zombies son igualmente simples, y 'Gaira' Komizu introduce muchas licencias en sus apariciones, por lo que cuando vemos al grupo de mutados del Capitán Masao estos impresionan mas a los espectadores, encima son todos luchadores profesionales, pero esto nos lleva a apuntar que sin saber este dato y una vez vistas las coreografías uno no se espera esto, y es que todas las peleas están coreografiadas como si de un ring de pressing catch se tratase, pero en el estilo japonés, es decir, movimientos lentos y muy remarcados que quitan mucha acción a la película, quizá un montaje o una post producción más dinámica y ágil hubiesen ayudado, ya que estos "álgidos" momentos no acaban de convencer ya que, encima, no hay ningún finisher , golpe final,de calidad.
Por lo que lo más destacado de toda la cinta, de la trama mejor ni hablar, es el traje de K- ko, ya que no tiene nada que envidiar a un soldado universal o exterminador, de hecho cuando lo usa es cuando la película sube mas enteros, sin ser muchos estos.
El tramo final es del todo previsible, encima le falta algo más de acción, y quizá gore, porque da la sensación de haber demasiados planos rodados de forma coreografiada lenta, es decir como robots lentos, algo que no entendí muy bien. Y como no, el final tiene su trama algo ridícula y nos deja las puertas abiertas a una continuación, que de momento no se ha rodado.

La visión zombie de Kazuo 'Gaira' Komizu no me ha resultado tan interesante como se lleva presuponiendo durante las últimas década, así tenemos un producto de bajo presupuesto con zombies y mutantes con una exterminadora dotada de un traje militar brutal. Pero la floja acción, excesivamente coreografiada, y la falta de ritmo no juega a favor de este título que en verdad no es excesivamente destacable.
Como detalle apuntar que en 1997 se creó un videojuego llamado Battle girl, con ciertas reminiscencias a este título, que tiene más fama de la que en realidad se merece, pero así son las cosas del género.

Como conseguirla;
Editada en Dvd de importación por Synapse Films
Trailer (Pequeño fragmento)

Geek¡ (1987)

2011-05-17T13:58:00.003+02:00

Director; Dean Crow
Tìtulo original; Backwoods
Guiòn; Dean Crow & Charles Joseph
Mùsica; Skeet Bushor
Fotografìa; Jon Gerard
Productor; Maureen Sweeney
Pais; USA
Interpretes;
Brad Armacost...como...Jamie
Christine Noonan...como...Karen
Jack O'Hara...como...William, El Geek

Gènero; American Gothic- Venganza- Hillbilly

Sinopsis;
Será un viaje de terror cuando dos campistas se crucen con un montañero que los acosará. En los días siguientes los campistas irán entrando en el oscuro mundo del montañés, un mundo demasiado horrible para revelarlo.

Comentario;
Nos encontramos ante la cinta indi más popular de Indiana, cosa que no es decir mucho, que está escrita y dirigida por Dean Crow, que solo rodaría un par de largos mas, siendo solo Father´s day de 1988 también de género, y contando con un bajo presupuesto y un elenco formado por escasamente seis actores, donde la mayoría repetirían con el propio Crow y de los cuales solo cabe destacar a la joven Christine Noonan que había participado en diversas series de televisión, pero en papeles secundarios, por lo que estamos ante un underground yankee de los ochenta.

Jamie y Karen viajan a los bosque de Indiana a pasar unas vacaciones cuando se encontrarán con Eben, un campesino local, y con su hija enferma, entonces Jamie, que es médico, la salvará y Eben les invitará a su casa, pero allí vive también William, su hijo retrasado que se dedica a romper las cabezas a las gallinas, como los Geek de los circos, pronto William se verá atraído por Karen, la cual se asustará tanto que acabará provocando un terrible tragedia en la granja.

Siempre creí que esta cinta era un slasher ochentero, pero por alguna extraña razón no la había visto, siendo el slasher uno de mis géneros preferidos, y después de vista solo me cabe decir una cosa, esta no tiene de slasher nada, a bueno, que están dentro de un bosque, porque del resto de elementos del fabuloso género nada de nada, es más bien un drama campestre con unos chicos, muy nerds de la ciudad que serán los responsables, en cierto modo, de todo, aunque el guión es algo calamitoso y no deja absolutamente nada claro, contando además con una dirección muy pobre, lenta, y con demasiada falta de fuerza, eso sí, Dean Crow tiene claro como rodar su American gothic, que es donde encasillaría a esta cinta, con insultos al Geek de turno y con acción al final, lástima que durante el resto de los casi 90 minutos de metraje no pase casi nada y el ritmo de la película sea tan sumamente lento y, en muchos tramos, con un guión sin sentido alguno, donde hasta habrá sitio para la comedia mas torpona de los ochenta.

Imaginaos entonces el tipo de perfiles que tenemos, solo hay seis actores, y sí, lo habréis imaginado, está la pareja de chicos de ciudad, tontorrones y listillos, el guardabosques, que es el elemento más cercano al slasher, ya que es el que avisa de lo peligroso del mismo bosque, sin saber muy bien el porqué una vez vista la cinta, y la familia de campesinos, los Hillbilly, término peyorativo usado en USA para definir a los habitantes de ciertas áreas remotas, rurales o montañosas, formada por el padre, borrachín y maltratador, la hija, que es la "reina" de la casa, y el hijo loco, que será el malo, y que guarda alguna parecido con el monstruo de Frankesntein, hasta usará las flores igual que este, pero es que en esta ocasión es del todo provocado por Karen, la cual tiene algunas líneas de guión increíbles, además que ambos jóvenes insultan continuamente al retrasado, entre ellos, por arrancar la cabeza de las gallinas, como los Geek del circo, y así le llamarán en no pocas ocasiones.
Por lo que os podéis imaginar como es todo este drama sumergido en el american gothic, pero es que es muy lento, y así ni tan si quiera los destapes de Christine Noonan, que no son pocos, hasta en el tramo final usará una camiseta blanca sin sostén y habiendo caido al rio, en fín, aunque despiertan al espectador de su pequeño letargo, encima, y por si fuera poco, el tramo final cuenta con una cantidad de licencias atroces, y es aquí donde veremos algo de movimiento, aunque no demasiado, ya que lo que más veremos serán situaciones muy inverosímiles que nos dejarán bastante sorprendidos, además está todo muy oscuro, excesivamente oscuro.
Encima las pocas muertes que se ven no son gráficas, el gore aparece pero de refilón en un par de ocasiones, y la pelea final entre el Geek y Karen además de estar rodada muy oscura, como ya apuntábamos, es muy clásica de los slasher de la época, pero sin la fuerza de esta, ni el gore, eso que la bengala podría haber hecho mas estragos. Eso sí, habrá doble final, del ya típico de las american gothic de principios de esa década.

Flojo producto indi proveniente de Indiana, donde se trata de vender un slasher pero sin serlo. La cinta es bastante flojita en líneas generales y deja con ganas de más continuamente, por lo que no es de extrañar que tanto el equipo técnico como el elenco no prosiguiesen dentro de la industria del cine. Al menos la posterior Luther the geek, 1990, nos muestra un geek más potente, gore y entretenido. Esta solo es recomendable para coleccionistas y devoradores de cualquier american gothic que se precie.

Como conseguirla;
Editada en España en Dvd por Trinity Home Ent
Trailer (El inicio)

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Hisss (2010)

2011-05-16T12:49:00.002+02:00

Director; Jennifer Chambers Lynch
Guiòn; Jennifer Chambers Lynch
Mùsica; Alexander Bubenheim
Fotografìa; Madhu Ambat
Productor; Govind Menon & Vikram Singh
Pais; India- USA
Interpretes;
Mallika Sherawat...como...Mujer serpiente
Irrfan Khan...como...Vinod Gupta
Jeff Doucette...como...George States

Gènero; Diosa Serpiente- Gore

Sinopsis;
"Hisss" es una reactualización de antiguos relatos acerca de la existencia de una mujer serpiente, el ichhadahari nagin. Un norteamericano despiadado fascinado con el folclore indio viaja hasta el país asiático siguiendo la pista de dicha leyenda. Allí encuentra y captura al compañero del nagin por los poderes mágicos de su nagmani, una mítica gema integrada en su capucha. Furiosa, el nagin se transforma en una seductora femme fatale que los sigue hasta la jungla urbana estadounidense para rescatar a su amado y eliminar a sus captores, y de paso a todo aquel que se interponga en su camino.

Comentario;
Después de recibir buenas críticas y algunos premios por su anterior trabajo, Surveillance, 2008, Jennifer Chambers Lynch, la mediática hija de David Lynch, decide irse a la India y rodar una especie de Bollywood pero entremezclando el estilo cinematográfico de USA y contando una historia puramente India. Con un presupuesto aceptable, aunque nada generoso, Jennifer Chambers Lynch se rodea de un equipo técnico y actoral mayoritariamente indio, así el protagonismo recae en la bella Mallika Sherawat, a la que ya vimos en Darna zaroori hai en 2006, o El mito en 2005, que está acompañada del estadounidense Jeff Doucette, un habitual de la televisión yankee y recordado entre los aficionados por participar en El dentista 2, 1998, o la más reciente The mangler 2, 2002, y los indios Irrfan Khan, uno de los mas famosos actores indios que pretende dar el salto al cine norteamericano, de hecho va a participar en la cuarta entrega de Spiderman, o Divya Dutta, igualmente famosa en su país, del resto no sabría destacar a nadie.

El estadounidense George Status viaja a la India para apoderarse de la diosa serpiente ya que cree que es la única que puede curarle un cáncer cerebral que lo está matando, así secuestrará al compañero de esta y lo usará para que la Diosa vaya hasta el. Pero pronto la diosa serpiente se transformará en una bella mujer que ayudará a todas aquellas mujeres que sean atacadas o maltratadas, así conocerá al policía Vinod Gupta, que aunque le cueste creerlo acabará ayudando a la temible diosa para recuperar a su amado.

Vaya peliculita la que ha rodado Jennifer Chambers Lynch en la India, trata de mezclar elementos del terror indio con estadounidenses, ¿y qué tal es el resultado? Pues muy pobre, alarmantemente pobre, de hecho si no fuese por la propia caracterización de la propia mujer serpiente y la abundante cantidad de gore que contienen este título sería catalogado como uno de los peores productos que se han rodado en este nuevo siglo, en serio, y no, no estoy siendo nada duro, y es que los aficionados Indios, especialmente, deben haberse quedado alucinados con lo mal retratada que queda tanto su cultura como su estilo cinematográfico dentro del terror, y aquí me voy a parar para apuntar diversos detalles al respecto, porque ni tan siquiera un intento de unificar estilos ha dado algún resultado, ya ni positivo o negativo.

Empecemos con la duración, el cine de terror indio ronda las 3 horas, y este producto no llega ni a los 90 minutos, a lo occidental, pero es que se intentan mantener los tempos indios, es decir, comedia chusca, bailes coreografiados, gore desmedido, planos secuencia larguísimos, grandes diálogos, y demás, pero es que ninguno de estos elementos están mínimamente bien representados en esta cinta, y si, tenemos gore potente, que es lo único que salva a este producto, porque las coreografías, que hay un par de ellas, están muy mal elaboradas y sobretodo dirigidas, ¿Donde están los planos generales, y hasta aéreos, de todo el mundo que baila? Que me parece bien que no guste, o mejor dicho que no se entienda ese cine, pero se rueda de una manera, no vengamos ahora a inventarnos las cosas, porque así no es de extrañar que ni tanto el público Indio ni el del resto del mundo haya disfrutado de este largometraje, que encima lo catalogan de Bollywood, será únicamente por su procedencia, poque vaya tela. A colación hablemos de la fotografía, algo colorista y brillante, pero es muy poco colorista, le falta psicotronía de colores, le falta toda la fuerza lumínica del cine Indio, casi se acerca más a calidades de telefilm yankee que a otra cosa, increíble.
Aparte el guión es calamitoso, Jeff Doucette como el estadounidense malvado está híper sobreactuado y su perfil es malísimo, el pobre Irrfan Khan está algo perdido, algo normal para casi todo el elenco indio, y la bella Mallika Sherawat debe haberse sentido totalmente utilizada como carne, no se la da opción a nada mas, cuando es una promesa emergente del cine Indio, por lo que las críticas negativas que la están cayendo me parecen del todo injustas, una pena..
Pero como no todo es negativo, y a un servidor le gusta casi todo, no debo dejar de comentar que en cierto modo me entretuvo la cinta porque si tenemos pequeños momentos interesantes durante el metraje, por ejemplo, el baile en el mercado me gustó, aunque sea tan sumamente inferior a cualquier terror Indio de cualquier época, y la cantidad de sangre vista me sorprendió gratamente, no creí que Jennifer Chambers Lynch se atreviese con este matiz.
Por otra parte la caracterización de la Diosa serpiente es muy buena, las cosas como son, al menos en este aspecto si se nota que se gastaron el dinero y pusieron gran interés, lástima que no fuese así con el resto del metraje, aunque, al menos, esta diosa serpiente nos lega algunos pequeños momentos geniales, como cuando está digiriendo a una víctima, o en sus mutaciones, no exentas de licencias.
Y encima el final es muy yankee, excesivamente yankee diría yo, aunque, curiosamente, no tenga un "happy end" clásico, más bien todo lo contrario, pero tiene todas las pautas de cientos de terrores de USA. Una pena porque la cosa prometía.

Pequeño batacazo de Jennifer Chambers Lynch, que habrá pensado su padre al ver esta cinta, donde crítica y público coinciden en todo lo negativo de este producto, que no es poco, y obvian los pequeños buenos matices, que también los hay. A mí me ha decepcionado profundamente, me esperaba algo más digno de esta mezcla del estilo Indio y el de USA, y no, es un refrito sin sentido que no auna estilos o técnicas. De hecho para ver a esta diosa serpiente prefiero los subproductos Tailandeses de sus mujeres lagarto.

Como conseguirla;
Editada en Dvd de importación por Venus
Web Oficial Aquí
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Daughter of Dr. Jekyll (1957)

2011-05-15T14:13:00.002+02:00

Director; Edgar G. Ulmer
Guiòn; Jack Pollexfen
Mùsica; John F. Warren
Fotografìa; Melvin Leonard
Productor; Jack Pollexfen
Pais; USA
Interpretes;
Gloria Talbott...como...Janet Smith
John Agar...como...George Hastings
Arthur Shields...como...Dr. Lomas

Gènero; Monstruo clásico- Hombre Lobo

Sinopsis;
El día de su mayoría de edad, la joven Janet Smith recibe la terrible noticia de que su padre no era otro que el famoso Dr. Jekyll, del que podría haber heredado las desviaciones. Esa misma noche, Janet tiene una horrible pesadilla. Se despierta gritando y constata con horror que tiene el camisón y las manos manchadas de sangre…

Comentario;
El productor y guionista Jack Pollexfen, que hasta rodaría El hombre indestructible en 1956, decidió retomar el mito del Dr. Jekyll con esta adaptación libre del mito creado por Robert Louis Stvenson en 1886, ya en 1951 escribió El hijo del Dr. Jekyll, teniendo alguna disputa legal sobre el texto, de ahí de esta libre adaptación donde se remarca el carácter licántropo de la bestia. Para la dirección contó con el veterano Edgar G. Ulmer, responsable de títulos como Satanás, 1934, o El ser del planeta x, 1951, y para protagonizarla optó por dos rostros conocidos de la Sci-fi de serie B de la época, John Agar, que acababa de abandonar la Universal y comenzaba su carrera lejos de los grandes estudios con este título, recordémosle de cintas como Tarántula, 1955, o Bajo el signo de Ishtar, 1956, y Gloria Talbott, recordada por siempre por protagonizar Me casé con un monstruo del espacio exterior, 1958, del resto del escaso elenco cabe destacar a Arthur Shields, habitual del cine de John Ford, a John Dierkes, actor con imponente físico que colaboró en no pocas producciones de género, tales como El hombre de rayos X en los ojos, 1963, o Abbot and Costello meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1953, o a Martha Wentworth, que participó en Dr. Jekyll and Mr. Hyde en 1941.

Janet Smith viaja a la campiña acompañada de su prometido, George Hastings, justo al cumplir los 18 años. Allí se presentará al Dr. Lomas, responsable de las tierras de la señorita Smith y el cual le contará que es hija del tristemente famoso Dr. Jekyll, pronto comenzará tener pesadillas y los cuerpos de campesinos aparecerán muertos en el bosque. Ahora Janet cree ser la responsable al ser familiar del Dr. Jekyll y cree que se convierte en lobo en las noches de luna llena, George tratará de ayudarla, pero los campesinos quieren sangre.

Que curiosa me resultó siempre esta producción, contando con un guión bastante bobalicón y con una cantidad de soluciones de rodaje no muy afortunadas para salir del apuro tenemos este correcto trabajo dirigido por Edgar G. Ulmer donde lo que más me sorprendió fue la decisión de mostrar al monstruo de Hyde, o a uno similar porqué hay trampa de por medio, como un licántropo que sale en las noche de luna llena y al que se le mata con una estaca en el corazón, vamos un pequeño mejunje de varios monstruos clásicos, y es que no fueron pocas las compañías que explotaron los grandes clásicos de la todopoderosa Universal, explotaciones ya que los derechos costaban no poco dinero, y es por esta razón que aparecieron tantísimos títulos con tramas tan increíbles como esta, contar con la hija del Dr. Jekyll, y encima tratarla como mujer lobo, casi nada.

Las calidades técnicas son las habituales de este tipo de cine de bajo presupuesto de los cincuenta, donde, además, el bueno de Edgar G. Ulmer usa algunos trucos con la niebla y rallando los negativos para la creación de atmósferas y cierta tensión, y aunque la dirección de actores es algo simple Ulmer si trata de crear terror en algunos momentos, algo que agradacerle.
Porque tenemos a un John Agar como ido, no está dentro de la película, parece que siga pensando en su abandono de la Universal y que al final ha quedado para subproductos de este tipo, que son los que le daban de comer, por otra parte su compañera Gloria Talbott si aprovecha mucho mas su papel protagonista, la verdad es que se involucra bastante en el proyecto, y aunque su perfil no esté muy bien perfilado, ella hace todo lo que está en sus manos, eso que la doblaron en los planos nocturnos como bestia, algo que ella supo tiempo después, eso sí, hay que destacar los trabajos de Arthur Shields, con una doble personalidad muy bien tratada, aunque algo licenciosa, y a John Dierkes, genial como campesino vengativo.
Es curioso como alguno de los ataques de nuestro monstruo están tratados, muestran sin mostrar y tratan de engañar al espectador para el bien de la película, algo a tener en cuenta, además la musiquilla y los planos de Ulmer ayudan bastante a este menester, dejándonos momentos muy deudores de films de la Universal, vemos muchos detalles en el campo de El hombre lobo, 1941, entre otras.
Por otra parte el tramo final nos deparará diversas sorpresas y algún momento álgido de cierta relevancia, eso que la caracterización del monstruo es algo simplona, no olvidemos que el mismo presenta la propia película, y la acaba, y las licencias en su ataque final son atroces, si es tan fuerte porque no mata de primeras a George, ¿no?.. Esto son cosas de la Serie B de la época, jajaja. Porque si es importante tener un "happy end" aunque esté centrado en el terror.

Una explotación del mito del Dr. Jekyll, donde veremos a su hija y donde se tratará al monstruo como un hombre lobo. La cinta cumple en sus escasos 70 minutos, y a los amantes de la Serie B de los cincuenta le gustará sin ser ninguna joyita. Porque, además, la cinta tarda algo en arrancar, y eso en un título tan corto no es muy positivo. De todas formas, si tenéis oportunidad hechadle un vistazo, este cine siempre entretiene, que no es poco.

Como conseguirla;
Editada en España en Dvd por L´Atelier 13
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Idiocracia (2006)

2011-05-13T21:17:00.001+02:00

Director; Mike Judge
Tìtulo original; Idiocracy
Guiòn; Mike Judge & Etan Cohen
Mùsica; Theodore Shapiro
Fotografìa; Tim Suhrstedt
Productor; Mike Judge & Elysa Koplovitz
Pais; USA
Interpretes;
Luke Wilson...como...Joe Bauers
Maya Rudolph...como...Rita
Dax Shepard...como...Frito

Gènero; Comedia- Sci-fi- Viaje en el tiempo

Sinopsis;
Quinientos años adelante en el futuro, Joe Bowers descubre que es el hombre más inteligente del planeta, y se convierte en un cercano consejero del Presidente de los Estados Unidos, Comacho.

Comentario;
El productor, actor, guionista y director Mike Judge, recordado por siempre por sus series Beavis y Butt-Head y El rey de la colina, vuelve a la carga con esta sátira social situada en el año 2.500 donde presenta un mundo de idiotas. Sin contar con un gran presupuesto, ni con la total colaboración de la productora, la 20th century fox, Judge co escribe y co produce este título que ha tenido buena acogida dentro del público y que está protagonizado por el conocido Luke Wilson, al que hemos visto en Escapando de la oscuridad en 2001, o en Habitación sin salida en 2007, que está acompañado de un elenco bastante reconocible por el gran público, así nos encontramos con Dax Shepard, visto en Zathura, 2005, Maya Rudolph, de Gathaca, 1997, Justin Long, que rodó Jeepers Creepers en 2001, y Arrástrame al Infierno en 2009, Terry Crews, de Terminator salvation en 2009, aparte de diversos actores habituales de las telecomedias norteamericanas.

El mediocre soldado Joe Bauers y la prostituta Rita son escogidos para realizar un experimento de hibernación, pero algo sale mal y despertarán en el año 2.500, donde la sociedad está plagada de idiotas ya que la evolución humana ha desechado la inteligencia y ahora la sociedad está plagada de tópicos absurdos. Ahora Joe Bauers será el hombre más inteligente del mundo y deberá hacer algo para mejorar la vida de los humanos, aún por complicado que le resulte.

Estamos ante la enésima comedia de situación que usa el cine de ciencia ficción para ubicar la historia y darle algo de dramatismo al asunto, pero en esta ocasión Mike Judge decide, como es habitual en su cine, crear una crítica social apabullante, quizá con cambios de ritmo y tempo algo soeces, pero con una mala leche bastante destacable, y es que tal y como el autor pinta el futuro de esta nuestra sociedad capitalista y de consumo nos deja, a la raza humana, en un muy mal lugar, lugar, por otra parte, que tampoco es que se encuentre tan sumamente lejos de la realidad actual, ya que el sexo y el dinero son grandes pilares en la actualidad, y es aquí donde esta cinta destaca por meritos propios. Por otra parte, y como podemos imaginar, las calidades técnicas son aceptables y a su vez son deudoras del cine de ciencia ficción de finales de los ochenta y principios de los noventa, tipo Desafío total, 1990, o Perseguido, 1987, a la que se hace un guiño muy remarcado, y demás, pero sin mutantes, solo humanos a cada cual más estúpido, y estereotipado, ya que muchos de los caracteres que vemos los podemos encontrar en cualquier urbe actual, lamentablemente.

Y si, los perfiles son simples y bobos, como todo el conjunto de la cinta, ya que esto es una comedia pura y dura, a veces muy dura, donde el sexo tiene un peso muy específico y determinante, y es que casi podríamos estar hablando de la decenas de gags que pueblan el metraje, pero la verdad es que es mejor disfrutarla por uno mismo, y sí, siempre con amigos se hará más divertida.
Porque siendo francos, tampoco es una comedia que vaya a revolucionar absolutamente nada, es puro divertimento con una marcada crítica social, por lo que, de nuevo, podemos presuponer su vida futura, será culto para ciertos sectores, a otros les hará mucha gracia, y otros la odiarán por ese humor tan socarrón, y es que Mike Judge es el creador de Beavis y Butt-Head, algo que nos ayuda ha hacernos una idea muy cercana del tipo de humor que encontraremos en esta producción. Eso sí, el pdoer de estados unidos queda reflejado de forma muy buena, al igual que el matiz del agua, la sanidad, la polución, el tema de las basuras está genialmente tratado, y demás lindeces..
También es curioso la de películas que hay que tratan de viajes temporales, o hibernación, que acaban llevándonos a un mundo futuro que siempre es negativo, ya sea apocalíptico, o, como en este caso, poblado por gentes a cada cual más estúpidas, aquí me voy a permitir la libertad de comentar un gag muy gracioso, al menos para mi..jajaja Y es justo al principio, cuando se escoge a Joe Bauers y se le califica de mediocre entre los mediocres, es una secuencia divertidísima, y con ciertos aires a Tarantino, que indirectamente nos plantea el tipo de película que tenemos entre manos.
Como es de suponer las actuaciones son algo forzadas y en algunos personajes muy sobreactuadas, como Frito y el presidente de USA, un ex luchador de pressing catch rodeado siempre de mujeres, jajaja, y es que casi el menos tonto puede conseguir algo, pero he de reconocer que menos comedia y más crítica social me hubiese gustado más. Eso sí, la trama romántica pasa inadvertida, algo que me encató, Rita es otro personaje plano, eso sí, proveniente del pasado, "mas inteligente". De hay que esta cinta, siendo del todo sincero, es muy entretenida vista entre amigos, pero no creo que nunca realice un segundo visionado a solas. Y si, el final es un "happy end" en toda regla, ¿os imagináis cual? Solo hay dos opciones..jajaja

Comedia que mezcla crítica social e hibernación, mostrándonos un mundo futuro plagado de humanos idiotas donde cualquiera que casi sepa leer es el presidente. La cinta funciona como entretenimiento, especialmente vista entre amigos, ya que tampoco revolucionó nada y tampoco es que tuviese gran popularidad entre los aficionados, eso que es bastante entretenida. Eso sí, a quien no le guste este tipo de humor mejor que la deje escapar, yo si la recomiendo.

Como conseguirla;
Editada en España en Dvd por 20th Century Fox
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Confessions (2010)

2011-05-11T13:06:00.003+02:00

Director; Tetsuya Nakashima
Tìtulo original; Kokuhaku
Guiòn; Tetsuya Nakashima
Mùsica; Toyohiko Kanebashi, Boris & Radiohead
Fotografìa; Shoichi Ato, Atsushi Ozawa
Productor; Yûji Ishida, Genki Kawamura, Yoshihiro Kubota & Yutaka Suzuki
Pais; Japón
Interpretes;
Takako Matsu...como...Yuko Moriguchi
Yukito Nishii...como...Shuya Watanabe
Kaoru Fujiwara...como...Naoki Shimomura
Masaki Okada...como...Yoshiteru Terada

Gènero; Venganza- Thriller/ Terror psicológico- Asesino

Sinopsis;
En un instituto, el último dia de clase, una profesora se despide de sus alumnos y, además de anunciarles que deja la escuela, les confiesa que su hija de cuatro años que, aparentemente, murió ahogada en la piscina de la escuela, fue en realidad asesinada por dos estudiantes de esa misma clase. También les hace saber que ya ha puesto en marcha su venganza contra ellos.

Comentario;
El reputado director japonés Tetsuya Nakashima escribe y dirige una de las mayores sorpresas del año pasado dentro del cine del thriller y hasta terror psicológico entremezclado con venganzas y contando con un guión soberbio lleno de trampas, giros y sorpresas, todo aderezado con una buena producción por parte de la todopoderosa Toho Company y contando con un elenco principalmente juvenil aunque esté encabezado por la veterana Takako Matsu, reputada actriz dramática japonesa, del resto del joven elenco cabe destacar las presencias de Kaoru Fujiwara, visto en la saga 20th century boys, o de Hirofumi Arai, que participó en Rinjin 13-gô en 2005, aparte de la adulta Yoshino Kimura a la que vimos en Isola en 2000.

Prosiguiendo con la correcta sinopsis apuntar que los culpables del asesinato, A y B, serán maltratados por sus compañeros ya que adivinarán rápidamente de quienes se trata, acabando A uniéndose a una chica suicida aunque su única intención es recuperar el amor de su madre, mientras que B se encierra en su casa amargando a su madre. A todo esto la profesora Yuko Moriguchi sigue perfilando su terrible venganza, ya que sabe que los menores están exentos de la cárcel y quiere hacerlos pagar por su crimen.

Hacía muchos años que no veía una película con tal factura técnica, curiosamente las anteriores también eran provenientes de Japón, o hasta de China, lo cual dice la categoría técnica que tienen en estos países, ya que cada rubro técnico es casi tratado como un personaje principal, algo que debería copiar, o al menos tener en cuenta, el cine norteamericano, ya que aquí Tetsuya Nakashima se apoya constantemente en un equipo técnico genial, con una fotografía casi perfecta, y una banda sonora, con un gran tema de Radiohead, aprovechado al máximo, que apoyándose en un libreto tramposo pero perfectamente hilvanado nos lega un título formidable que no tiene absolutamente nada que envidiar a los grandes clásicos del cine negro, o el terror psicológico mas particular, porque Tetsuya Nakashima consigue crear momentos de una tensión casi palpable, y si, es cierto que hay diversos momentos algo lentos y hasta tediosos, pero forman parte de la creación de la atmósfera de la cinta, ya que la consecución de planos lentos, e imposibles, nos va adentrando paulatinamente en la espiral que pensó Tetsuya Nakashima, y esto, pese a quien pese, es un acierto total que muy pocos directores consiguen aunque muchos lo intenten.

Y es cierto que tenemos diversas vueltas de tuerca que de primeras nos dejan algo cariacontecidos, pero si nos dejamos atrapar por la cinta, algo que no supone ningún tipo de sobreesfuerzo, esto lo digo especialmente por todos aquellos que huyen del cine asiático, algo que considero un error garrafal, acabaremos adentrándonos en el universo que diseñó Tetsuya Nakashima con tan sumo cuidado, contando con algunos planos lentos donde encima introduce el zoom, y si de primeras pueden desesperar al finalizar los mismos nos dejan del todo satisfechos por lo que nos ha enseñado acerca del cine el bueno de Nakashima.
Por otra parte todos los perfiles están muy bien trabajados, aunque quizá la decisión de tener partes, o llamémosles capítulos, durante el metraje me resultó un pequeño error, no me gustó su uso ni su ubicación ya que en algunos casos rompe la tensión creada. Aparte el elenco cumple a las mil maravillas, Takako Matsu está maravillosa como madre vengadora, de hecho la escena donde conversa con la chica suicida, no recuerdo su nombre, es simplemente soberbia, mostrando unas calidad interpretativas enormes, y realizando diversos cambios de registro que me dejaron del todo helado, además el joven elenco se empapa por completo de las magnificencias de la producción y se dejan llevar por el mejor camino, teniendo que destacar, por méritos propios, la excelente dirección de actores, de diez, y si a esto le sumamos las calidades técnicas de la producción pues no tenemos más que un producto muy potente e interesante. Además no podemos, ni debemos, olvidar la brutal crítica social acerca de los crímenes entre menores de edad, para estudiar, o del comportamiento juvenil, la escena del beso provocado por los alumnos entre un asesino, supuestamente enfermo de Sida, asunto que se toca de forma sumamante cariñosa y cuidadosa, otro diez, y la chica suicida tiene una fuerza enorme, y es que la crítica social que plantea este largometraje es ciertamente valiente, y encima les queda muy bien plasmada en imágenes.
Para colmo la parte final nos deparará no pocas sorpresas, muy en la línea del cine negro norteamericano, y hasta de la genial Carrie, 1976, o de la reciente saga Death note, pero sabiendo ser original, algo que destacar, y si bien el final nos puede deparar sorpresas previsibles las formas en las que se nos cuentan y muestran las mismas son muy sorprendentes, con unos momentos finales muy conseguidos y muy trabajos técnicamente, algo muy poco habitual, dejándonos así un gran sabor de boca, aunque no debemos olvidar, ni obviar, que durante el metraje, unos 106 minutos, tenemos algún momento más denso de lo normal, pero es solo por el bien del conjunto de la propia película.

Una de las sorpresas del 2010 es esta Confessions japonesa que está cosechando grandísimas críticas tanto por parte de la crítica como del público, y una vez vista entendemos perfectamente las mismas, ya que aunque haya algún momento más lento y menor el conjunto es muy bueno, y algunas escenas son geniales, porque que placer da ver una película tan bien cuidada técnicamente que además cuenta con un guión tan potente y unas actuaciones tan acordes. ¿Tendremos remake Usa? No creo que haya nadie en USA ahora mismo capaz de crear una joya como esta, sin tener que recurrir a los consabidos trucos yankees. Para no perdérsela.

Como conseguirla;
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The hidden (Lo oculto) (1987)

2011-05-10T13:01:00.000+02:00

Director; Jack Sholder
Tìtulo original; The hidden
Guiòn; Jim Kouf
Mùsica; Michael Convertino
Fotografìa; Jacques Haitkin
Productor; Gerald T. Olson & Robert Shaye
Pais; USA
Interpretes;
Kyle MacLachlan...como...Lloyd Gallagher
Michael Nouri...como...Tom Beck

Gènero; Extraterrestres- Sci-Fi- Policia

Sinopsis;
Tom Beck, un agente de policía de Los Ángeles, y Lloyd Gallagher, un detective del FBI, tienen que resolver unas extrañas muertes en las que existe un patrón común: el repentino cambio de comportamiento de la futura víctima y la gran resistencia al dolor de la misma. Detrás de estas misteriosas muertes se esconde un alienígena que se introduce dentro de las personas hasta controlar completamente su cuerpo. Psycothriller premiado en los festivales de cine fantástico de Sitges y en Avoriaz.

Comentario;
Después de sorprendernos con Solos en la oscuridad en 1982 y de encargarse de la secuela de Pesadilla en Elm street en 1985, donde cosechó bastantes críticas negativas, Jack Sholder decide sorprender a propios y extraños con una de las joyitas del cine policiaco mezclado con alienígenas que vieron la luz en los ochenta, y hasta noventa. Contando con un guión de Jim Kouf, con claras reminiscencias a la ciencia ficción norteamericana de los cincuenta, con un presupuesto mínimamente decente, y con un elenco del todo reconocible donde podemos destacar la presencia de los protagonistas Kyle MacLachlan, actor que obtendría gran fama al participar en la serie de televisión Twin peaks en los noventa y que cayó relegado a subproductos televisivos, y Michael Nouri, que participó en Hologram man en 1995, o en Terminal terror en 2002, que están acompañados de Claudia Christian, vista en Arena, el ring de las Galaxias en 1991, Clu Gulager, de Terror en el puente de Londres, 1985, Clarence Felder de Pesadilla en Elm street 5, 1989, Ed O'Ross, Soldado universal, 1992, Richard Brooks, El cuervo, ciudad de los ángeles, 1996, Larry Cedar, visto en la reciente The crazies, 2010, o hasta las pequeñas apariciones, para morir, de secundarios tales como Branscombe Richmond, de la mítica serie Renegado de los noventa, y todo un Danny Trejo, que acaba de protagonizar Machete, 2010.

Lloyd Gallagher viaja a L.A. para atrapar a un asesino despiadado, entonces pedirá la colaboración del agente Tom Beck, así comenzarán a perseguir a un "ser" que es inmune al dolor y que cambia de cuerpo de forma misteriosa, entonces Beck quiere saber la verdad, aunque le cueste creer en extraterrestres. Pero quiera o no tendrá que aliarse y confiar en Gallagher si quieren dar fin a la brutal espiral de muerte que asola la ciudad.

Esta cinta supuso un cierto soplo de aire fresco al panorama de finales de los ochenta, donde tan habituales eran las cintas de policías vengadores y acción descontrolado en las grandes ciudades, y es que son muchos los aciertos de Sholder en este film, empezando por una dirección sobria pero muy efectiva, donde deja mucho peso cinematográfico en manos del elenco y del propio guión, estrategia que le sale de lujo, ya que acompañado de una fotografía solvente, aunque quizá demasiado brillante y luminosa, una banda sonora perfecta e ideal para con este trabajo, un montaje ágil, y unos efectos que realmente dejaron a todo el mundo asombrados, este tipo de cine, el policiaco, no estaba acostumbrado a ver tanto gore y monstruos babosos, y aquí Sholder supo conseguir aquello que le faltó en su anterior trabajo, crear terror, tensión, y dejar al espectador pegado a la butaca.

Además todo el elenco está muy involucrado con este trabajo, no obstante varios de los actores recibieron algún premio por este trabajo, como Michael Nouri que ganó el mejor actor en Sitges con todo merecimiento, aunque siempre me fascinó la interpretación de Kyle MacLachlan, sobria, fría, y atrayente, que nos va sorprendiendo con el transcurrir de los minutos y la cual nos deparará no pocas sorpresas, de hecho no me extraña que fuese el elegido para protagonizar Twin peaks, además la química que destila esta pareja es equiparable a las vistas en otras cintas de acción policial de la época, resulta una conjunción perfecta de personajes, gran acierto del guión, y así el devenir de la historia queda todavía mejor empastado.
Por otra parte el bueno de Sholder no rehúye en ningún momento del gore, la acción más acelerada, o de enseñar pequeños monstruitos, así tendremos las clásicas persecuciones, con explosiones y coches en llamas, tiroteos brutales con seres que nunca caen, y hasta comedia.
Y es que a nuestro extraterrestre le encantan los coches rápidos, tipo Ferrari o Porsche, el heavy, apuntar como detalle que Sholder rueda una escena en la mítica tienda de discos Bleecker Bob´s record store, y el dinero, de hecho se apodera de todo lo que le gusta, así cuando toma el cuerpo de la bella Claudia Christian no dudará en meterse mano y aprovechar su cuerpo para atraer a hombres a los que robar, además, es inmune a las balas y aún portando un cuerpo que parece un colador seguirá en pie arrasando policías al más puro estilo Terminator, porque este título toma elementos de diversas cintas de la época para su propio bien, no obstante cuando el extraterrestre cambia de cuerpo lo hace de una manera que recuerda a Alien, el octavo pasajero, 1979, y no por las formas, además todo está aderezado de no poca sangre y acción, lo cual hace ganar en dinamismo a la cinta.
El final es algo habitual de la época, con sorpresas y dobles finales, donde veremos una cuantas confrontaciones entre el alien y nuestros "héroes", el bicho hasta se apoderará de un perro, y un final que si bien se acerca al clásico "happy end" tiene su pequeño matiz de mala leche, otro gran acierto por parte de Sholder.

Joyita ochentera que mezcla el cine policiaco y el extraterrestre y que nos deja un gran sabor de boca debido a la gran dirección y el dinamismo de la propia cinta, ya que si bien copia gran parte de los cánones de este tipo de cine lo hace de la manera mas correcta posible, así no es de extrañar que ganase diversos premios en los festivales donde se proyectó. La siguió una secuela en el año 1994, que aunque cumple es muy inferior a esta. Porque, que bueno es contar con un guión solvente y un elenco con ganas de crear algo especial, esto rara vez falla.

Como conseguirla;
Editada en Dvd de importación por New Line Home Video
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La semilla del mal (2009)

2011-04-25T12:49:00.001+02:00

Director; David S. Goyer
Tìtulo original; The unborn
Guiòn; David S. Goyer
Mùsica; Ramin Djawadi
Fotografìa; James Hawkinson
Productor; Michael Bay, Andrew Form & Bradley Fuller
Pais; USA
Interpretes;
Odette Yustman...como...Casey Beldon
Meagan Good...como...Romy Marshall
Cam Gigandet...como...Mark Hardigan
Gary Oldman...como...Rabino Sendak

Gènero; Fantasmas- Venganza- Bebé- Exorcismo

Sinopsis;
Historia de una joven de 19 años, que sufre los ataques de un dybbuk, una alma en pena de una persona muerta que ha sido expulsada del cielo. Este dybbuk en particular tendrá la forma de un joven que falleció en el campo de concentración de Auschwitz. Junto a su novio y un especialista en temas paranormales, todos se unirán para acabar con la maldición que tan malos momentos trae a la joven.

Comentario;
David S. Goyer ha adquirido cierta fama gracias a varios de sus guiones, véase la última saga de Batman o la de Blade, de hecho hasta dirigió su tercera entrega, además de títulos como Dark city, 1998, o hasta alguna colaboración con la Full moon, tipo Demonic toys en 1992, por lo que producido por todo un Michael Bay, director de la saga Transformers y responsable de gran cantidad de los últimos remakes, como Pesadilla en Elm Street, 2010, Viernes 13, 2009, o La morada del miedo, 2005, y los que tiene en pre producción, deciden crear un terror teen del todo clásico y muy deudor de las grandes cintas del género, El exorcista, 1973, La profecía, 1976, y La semilla del diablo, 1968.
El elenco está encabezado por nuevas promesas norteamericanas, así el protagonismo recae en Odette Yustman, a la que ya hemos visto en Monstruoso, 2008, o en un pequeño papel en Transformers, 2007, Meagan Good, Envenenados, 2005, y Cam Gigande, Pandorum, 2009, que están acompañados de veteranos de la talla de Gary Oldman, siempre recordado por su papel en Dracula de Bram Stoker en 1992, entre otros tantos títulos, o Carla Gugino, de Watchmen, 2010, Jane Alexander, The ring, 2002, Idris Elba, 28 semanas después, 2007, o James Remar y C.S. Lee, de la serie Dexter, entre otros.

La joven Casey comienza a tener visones de un niño pequeño con ojos azules, pronto estas serán más y más terroríficas. Así al conocer a su abuela descubrirá que su familia está maldita por un dybbuk desde los tiempos del holocausto, y ahora tendrá que pedir ayuda al Rabino Sendak para que le practique un exorcismo ya que su novio, Mark, y su mejor amiga, Romy, corren un gran peligro. ¿Pero, porque habrá esperado el dybbuk hasta ahora para atacar a Casey?

Estamos ante un claro ejemplo de terror teen de la última década, donde se entremezclan todos y cada uno de los elementos de las grandes películas de terror estadounidenses, tenemos niño fantasma, bebe próximo, cabezas del revés, y un sinfín de elementos nada originales y todos dirigidos al más puro estilo yankee, es decir, con movimiento de cámara rápido y subida del audio, si hasta tenemos el clásico "susto" con el metro, o susto de montaje, el cual ya vimos en El exorcista con muchos mejores resultados. Y es que el guión y la dirección de David S. Goyer hacen aguas por todas partes, y si bien este título es entretenido, como casi todos los teen terror, no podemos dejar de recriminar a David S. Goyer y Michael Bay el crear un producto tan pobre y con tan poca personalidad.

Por otra parte la dirección de actores es casi nula, por lo que tenemos que el peso dramático recae sobre Odette Yustman, pero esta realiza una interpretación pésima, sin fuerza ni ningún tipo de aliciente para con el espectador, trata de imitar a Mia Farrow, en La semilla del diablo, con una interpretación depresiva pero la verdad es que resulta más bien risible y muy poco creíble, siendo este un grandísimo lastre para esta cinta, además el resto del elenco tampoco es que trate de salvar sus respectivos perfiles, y si a esto sumamos que los mismos son demasiado típicos, y encima flojos, tenemos una cinta cuya carga dramática decae a pasos agigantados, cuando es uno de los pilares de este producto.
Aunque hay que reconocer a David S. Goyer que conoce el género, de hecho usa todos y cada uno de los trucos del cine de terror mas "terrorífico", lo malo es que no les impregna de nada de fuerza, pasión, o tan siquiera una atmósfera tensa, solo los vemos pasar, con la técnica ya comentada, y que no dejan de ser un pequeño catálogo de sustos a cual mas previsible. Además la historia en si hace aguas por doquier, así cuando aparecen en escena los nazis uno no sabe ni que pensar, estos eran muy usados en el terror setentero y ochentero, pero aquí tampoco es que digan gran cosa, de hecho se centra más, de repente, en el folklore judío que en los propios nazis, vamos un desajuste monumental.
Aún con todo debemos aplaudir a la K.N.B por su gran labor detrás de los efectos especiales de esta cinta, se nota que ellos si se tomaron este producto totalmente en serio, me gustaría haberles vistos las caras después de ver la cinta ya montada, pobres. Porque sus prótesis y demás trabajos resultan muy acertados para un título como este, de hecho tanto el perro como el humano con la cabeza al revés lucen a gran nivel, lástima que Goyer no les sacase el partido terrorífico oportuno, al igual que al niño, Barto, que se usa de forma muy clasica, eso que daba juego para bastante mas.
Encima, y para colmo, en el tramo final tenemos uno de los peores exorcismos que ha dado el cine, especialmente porque planifican todo de forma muy correcta, con una gran atmósfera, pero de a poco empieza a ir por unos derroteros muy chabacanos y absurdos, con infinidad de licencias, hasta tendremos una especie de infectado que parece sacado de 28 días después, 2002, y similares, que nos dará un final de lo más previsible y estúpido. La verdad es que estos terrores adolescentes están dejando mucho que desear en los últimos años.

David S. Goyer escribe y dirige el enésimo terror adolescente que no aporta absolutamente nada al género, bueno es un copia mas de todos y cada uno de los cánones del mismo pero con una falta de fuerza brutal, además que Odette Yustman no ayuda en absoluto con esa interpretación tan plana. Parece que de USA nos llegan muchos productos de este tipo, tratando de ser el gran pelotazo de la temporada, y lo único que tenemos es una cantidad ingente de subproductos que cuentan con grandes presupuestos pero que no respetan en absoluto al aficionado. Aunque sean visibles y, en cierto modo, entretenidos.

Como conseguirla;
Editada en España en Dvd por Universal Pictures
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Alien from L.A. (1988)

2011-04-24T18:40:00.003+02:00

Director; Albert Pyun
Guiòn; Albert Pyun, Debra Ricci & Regina Davis
Mùsica; Jim Andron, Simon LeGassick, Anthony Riparetti & James Saad
Fotografìa; Tom Fraser
Productor; Yoram Globus & Menahem Golan
Pais; USA
Interpretes;
Kathy Ireland...como...Wanda Saknussemm
William R. Moses...como...Guten 'Gus' Edway
Richard Haines...como...Prof. Arnold Saknussemm

Gènero; Sci- fi- Atlántida

Sinopsis;
Wanda es una adolescente que lleva una vida aburrida hasta que un día su padre, un conocido arqueólogo, desaparece. En su búsqueda encontrará una extraña y misteriosa civilización subterránea.

Comentario;
Albert Pyun es uno de esos directores todoterreno que lleva rodando Serie B de bajo, a veces bajísimo, presupuesto durante casi treinta años, y aunque nunca haya destacado por sus calidades fílmicas siempre será recordado por ser el creador de un número ingente de largometrajes. En esta ocasión realiza una especie de ciencia ficción fantástica mezclada con cuentos infantiles para la productora todoterreno Cannon, menuda mezcla fue esta a finales de los ochenta, y tomando como protagonista a la atleta y modelo Kathy Ireland, bien famosa por sus videos de aerobic de esa época y por participar en numerosas seres de Tv de los noventa, además de rodar alguna que otra cinta de género, como Viaje al centro de la Tierra en 1989, que está acompañada de, William R. Moses, recordado por participar en la serie Falcon Crest y la serie de films de Perry Mason en los noventa, Don Michael Paul, que dirigió La semilla del mal en 2006, Thom Mathews, de El regreso de los muertos vivientes, 1985, y un elenco que repetiría casi en su totalidad en Viaje al centro de la Tierra del propio Pyun en el año siguiente, cosas de la serie B.

Wanda es una chica monótona a la que su chico la deja por ser muy aburrida, entonces recibe una carta de África debido a la desaparición de su padre, al que no ve hace diez años. Entonces decidirá viajar a África, una vez allí entrará en las excavaciones que investigaba su padre y acabará en la Atlántida, allí ella será la Extraterrestre y el gobierno la querrá dar caza pensando que es un peligro, solo Gus la ayudará a recuperar a su padre y volver a su mundo.

Solo a finales de los ochenta pudieron ver la luz títulos de este tipo, películas que entremezclaban cualquier argumento con cine fantástico y encima contando con un bajo presupuesto, además de usar en varias producciones los mismos decorados, que eran carne de videoclub o de televisión, siempre a altas horas de la madrugada. En esta ocasión Pyun y un grupo de amigos decide mezclar el mundo de Alicia en el país de las maravillas y Cenicienta con la Atlántida, pero con un guión bastante chabacano y ridículo a mas no poder, además de contar con calidades bastante justitas y absurdas, lo que le gustan a Pyun las lucecitas, es increíble. Además aún coleaba el éxito de Blade runner, 1982, y ya era habitual encontrarse explotaciones de este éxito, y como es normal Pyun y la Cannon no iban a ser menos.

Como hemos dicho el libreto es increíble, los perfiles son de risa, aunque algunos resulten bastante bochornosos, nuestra heroína, Wanda, es estúpida hasta límites insospechados, y la actuación de Kathy Ireland puede llegar a desesperar, aunque todo su matiz bobalicón siempre me hizo mucha gracia, además el doblaje de la versión española es alucinante, con una voz de pito que al principio molesta por lo forzada que está pero luego tiene su pequeño encanto, además la perfilan como charlatana y muy amigable, vamos algo increíble. Al igual que los habitantes de la Atlántida, que parecen sacados de el mundo de Blade runner pero en barato, por no decir ultra cutre, contando con algunos "monstruos" que provocan mas risa que otra cosa, si hasta tendremos gánster, soldados, generales tuertos, y supuestos Trolls, que son una especie de trabajadores que no se diferencian en nada con el resto, y es que toda la ciudad de la Atlántida es una consecución de decorados baratos a mas no poder y las consabidas lucecitas que tanto gustan a Pyun.
Además en esta Atlántida hasta tendremos una especie de Bruja mala, la cual tratará de vender a Wanda al gobierno, y es que las similitudes con diversos cuentos infantiles son enormes, que estarían haciendo los guionistas al escribir este libreto.. madre mía.
Y como no el final es del todo previsible, y muy deudor de Alicia en el país de las maravillas, donde, como no, acabaremos viendo a una Wanda ya preciosa, como un híbrido de Cenicienta y el Patito feo, pero en plan serie B de bajo presupuesto.. casi nada. Eso sí, Kathy Ireland está preciosa al final de la cinta, luciendo un tipazo soberbio.

Otra de las explotaciones de Albert Pyun, director muy odiado y solo amado por los más fervientes seguidores de la Serie B. Este título no pasa de ser un entretenimiento justito, aunque entiendo que haya muchos detractores del mismo. Pero como un servidor creció viendo este tipo de productos en el fondo les tengo un cariño especial, y además, la Serie B yankee de los ochenta siempre tenía su encanto, y que demonios, Albert Pyun no es un director tan pésimo como muchos opinan. En definitiva, un bodrio simpático, en el fondo.

Como conseguirla;
Editada en Dvd de importación por MGM
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Vudú sangriento (1972)

2011-04-24T13:58:00.001+02:00

Director; Manuel Caño
Guiòn; Santiago Moncada
Mùsica; Fernando García Morcillo
Fotografìa; Roberto Ochoa
Productor; José Antonio Pérez Giner
Pais; España
Interpretes;
Aldo Sambrell...como...Guidé Nibo
Eva León...como...Silvia
Alfredo Mayo...como...Dr. Kessling
Fernando Sancho...como...Inspector Dominguez

Gènero; Momia- Vudú- Romance

Sinopsis;
Kenia y un joven guerrero, Guidé Nibo, se aman. Al ser descubiertos en la playa por el padre de ella, este intenta vengar lo que considera una ofensa, pero en la pelea es él quien muere accidentalmente. La tribu en pleno decide castigar a Kenia y Guedé Nibo para que mil años despues se vuelva a repetir los mismos hechos sangrientos.

Comentario;
El director y productor español Manuel Caño, recordado por rodar El pantano de los cuervos en 1974, decidió rodar un guión de su habitual guionista, Santiago Moncada, clásico guionista de género español, al cual debemos los libretos de La campana del infierno, 1973, o Condenados a vivir, 1972, entre otras, sobre el mito de la momia pero en versión vudú. Para ello viajó al Caribe, República Dominicana, Haití, y Miami para rodar este ajustado presupuesto, además contó con actores habituales del cine de género patrio, aunque en su mayoría habituales secundarios, así nos encontramos con Aldo Sambrell, que realiza uno de sus pocos papeles protagonistas y al cual hemos visto en infinidad de spaguetti western y algún terror, como La hija de Satanás en 1982, Eva León, a la que disfrutamos en Los ojos azules de la muñeca rota en 1973, o La mansión de los muertos vivientes en 1985, Alfredo Mayo, otro clásico del cine de género, visto también en La campana del infierno, 1973, entre otras, Fernando Sancho, ídem, visto en títulos como El ataque de los muertos sin ojos en 1973, o Las endemoniadas en 1970, entre otras tantas, y hasta Jesús Puente realiza un pequeño papel como médico forense.

El Dr. Kessling ha conseguido el sarcófago de Guidé Nibo y lo lleva a una gran ciudad para explotarlo, en el viaje le acompaña su secretaria, y amante, Silvia. Lo que no saben es que esta es la reencarnación de Kenia, el gran amor de Guidé Nibo y este pronto volverá a la vida para apoderarse de su amada matando a todo aquel que se interponga en su camino. Entonces el Inspector Domínguez comenzará una investigación que centrará en el Dr. Kessling, ya que cree que oculta alguna información.

Partiendo de las bases argumentales del mito de la momia y entremezclándolas con los ritos vudú haitianos Manuel Caño dirige con bastante poca fuerza un producto que destaca mas por pequeños detalles de muy mala leche que de por sus propias calidades, porque estas son bastante justitas, el montaje, de hecho, es bastante atroz, los saltos y cambios de escenas sin mas no ayudan en absoluto al devenir de la historia, de hecho vemos varios saltos que nos dejando del todo alucinados y solo nos hacen pensar en que estemos viendo una versión censurada, pero la que pude ver se supone que es Uncut, con todo el gore y destapes, y estos saltos son atroces y descolocan totalmente al espectador. Igualmente la banda sonora o la fotografía dejan bastante que desear, esta última especialmente en los pequeños flashbacks de la muerte de Guidé Nibo que están saturados en rojo imposibilitando ver prácticamente nada, una pena.

Además el guión cojea por no pocos lugares, los perfiles son muy típicos, y tópicos, y ningún actor destaca, simplemente cumplen, y quizá aquí Aldo Sambrell debiera haber estado mas ágil ya que era un protagonista que dejó escapar de forma absurda, aunque Manuel Caño tampoco es que haga gran cosa para rodar un gran título, así nuestra momia, que es ciertamente peculiar, resulta un híbrido de zombie haitiano y momia, y nos legará frases del todo increíbles, como en la que comenta porqué sabe el idioma del Dr. Kessling, ya que al haber estado tanto tiempo en museos le dio tiempo a aprender.. casi nada.. Además sus cambios de apariencia no están justificados, le vemos súper arrugado y de repente totalmente humano, pero no se sabe porqué, solo que le da mucho dolor.. vamos ya.. Al menos sus ataques son bastante violentos, aquí Caño sí que nos sorprende ya que vemos un par de decapitaciones bastante salvajes y gráficas, y hasta tendremos algo de destape, evidentemente pensado en el mercado internacional, la censura española obligaba a rodar dobles versiones, que cosas.
De todos modos la cinta tiene un cierto dinamismo y su visionado no es tedioso ni aburrido, aunque ver en el comienzo a los actores claramente maquillados para simular ser negros no tiene desperdicio, eso sí, nuestra momia pasa a ser blanca al cabo de mil años, además la veremos correr, escapar, y hasta tendrá una pelea digna de los luchadores mexicanos más famosos, si es que tenemos cada despropósito que así es imposible tomarse esta cinta mínimamente en serio.
Eso sí, el final es muy bueno, Caño tiene un par de aciertos magníficos, uno el relativo al Inspector Domínguez, interpretado de forma muy correcta por Fernando Sancho, que tiene unas palabras con un novato que son para enmarcar, y el propio final de la momia, uno de los más brutales que jamás se pudo ver en este subgénero, en serio, es brutal, quizá grabado con demasiada prisa pero en verdad que sube enteros a este producto.

Otra momia nacional, pero esta vez mezclada con vudú, que no deja de ser un producto del montón y que solo puede destacar por un par de momentos específicos, ya que Manuel Caño no realiza una gran labor y el montaje no ayuda en absoluto. Al menos tenemos algo de gore gráfico, que siempre ayuda, y un final bien poderoso, pero claro, esto no es suficiente para destacar entre la marabunta de títulos que vieron la luz en los principios de los setenta, y que títulos..

Como conseguirla;
Editada en Dvd de importación por EastWest
Trailer (Pequeño fragmento de la película)

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Hidden (2009)

2011-04-23T10:25:00.002+02:00

Director; Pål Øie
Título original; Skjult
Guiòn; Pål Øie
Mùsica; Pål Øie & Brio Flint
Fotografìa; Sjur Aarthun
Productor; Jan Aksel Angeltvedt
Pais; Noruega
Interpretes;
Kristoffer Joner...como...Kai Knutsen
Cecilie A. Mosli...como...Sara
Anders Danielsen Lie...como...Peter

Gènero; Terror psicológico- Torturas- Asesinato

Sinopsis;
Kai Knutsen consiguió escapar de su demenciada madre a través de los bosques hace más de 20 años. Ahora, la mujer que él odió más que a nada en el mundo ha muerto, y él ha heredado su casa en el bosque. Lo que no sabe es que su antiguo hogar esconde un secreto más cruel de lo que jamás haya podido llegado a imaginar.

Comentario;
El segundo largometraje del director noruego Pål Øie, que se ocupa del guión, la dirección y la banda sonora y que ya rodase Dark woods en 2003, ha conseguido la distribución internacional apropiada para este título gracias a ser escogido para participar en el Afterdark horrofest del año 2010, festival que cada año tiene mejor acogida por los medios especializados y los aficionados. Además con este trabajo se puede hablar ya claramente de un cine de género proveniente de la fría Noruega, ya que en los últimos años han aparecido diversas propuestas del país nórdico, tales como la saga Cold prey, Naboer, 2005 o Dead snow, 2009, de hecho en el elenco podemos encontrar a actores que han participado en estas, el dúo protagonista, Kristoffer Joner y Cecilie A. Mosli, ya protagonizaron Naboer y la ópera prima del propio Pål Øie, donde también trabajó Marko Iversen Kanic, o Arthur Berning y Julie Rusti que participaron en Cold prey 3, 2010.

Kai Knutsen regresa a su pueblo natal 19 años después, se fugó de su madre demente y nunca quiso regresar, aunque en su huida provocó la muerte de la familia de Peter en un accidente de tráfico. Ahora ella a muerto y este debe hacerse cargo de la casa. Pero una vez allí parece que nadie le ha olvidado y todo el mundo sospecha de él, más aún cuando unos jóvenes desaparecen cerca de la casa, solo Sara parece hacerle caso sobre el verdadero paradero de Peter, niño que conoció el día de su fuga y el cual cree aún vivo, ya que cree que sobrevivió donde su madre le torturaba a él diariamente.

He leído críticas y comentarios diametralmente opuestos sobre este título, y en verdad que no me extraña en absoluto, ya que Pål Øie decide rodar una especie de terror psicológico lento, y en momentos anodino, donde decide ir enseñándonos sus cartas poco a poco, quizá demasiado poco a poco, siendo esta la línea divisoria de sus seguidores y detractores, ya que si bien es cierto que las calidades técnicas lucen a gran nivel, parece ser que todos estamos de acuerdo en esto, tanto la historia como el desarrollo del guión resulta algo deslavazado, amén de no ser excesivamente original en una época donde este tipo de terrores psicológicos están tan de moda, aunque en esta ocasión el paralelismo con el cuento de caperucita roja es lo que más me llamó la atención, aún quedando tan poco usado por parte de la dirección, ya que solo se nos muestra una ilustración al respecto y un Peter vestido de forma similar, creo que un segundo visionado solventaría mis dudas al respecto, pero no creo que esto ocurra en mucho tiempo.

Porque el ritmo escogido por Pål Øie no ha sido del todo de mi agrado, tenemos momentos tensos y dinámicos mezclados con otros excesivamente vánales, con algunos diálogos realmente estúpidos, sino ved la primera aparición de Roy, el técnico de las carreteras, y estos pequeños matices del guión, siendo este tan sumamente importante debido a la carga dramática del mismo, son los que hacen que la cinta pueda llegar a ser soporífera por momentos, ya que el terror pasa de puntillas a lo largo de todo el metraje, asomándose de vez en cuando en forma de susto, usando tanto la técnica "a la americana", es decir movimiento de cámara y subida del audio, y la japonesa, con planos mas fijos.
Aparte debemos destacar por méritos propios a Kristoffer Joner, quien consigue realizar una interpretación muy buena, quizá le sobre abusar del rostro de no entender nada, de todos modos el solo levanta la media de esta producción ya que el resto del elenco está excesivamente frío, casi como sus propios perfiles, no puedo, ni debo, dejar de hablar del personaje de Sara, personaje muy vació, frío, y nada acertado y que por sí solo ayuda a hacer algo más lenta y tediosa, por momentos, a la película.
Por otra parte me dio la sensación de cierto desuso de la madre y demasiado de Peter, y si, está claro cual tiene mayor peso específico dentro de la trama, pero la madre daba para mucho más que ese susto que me recordó al visto posteriormente en Arrástrame al infierno, 2009, ya que este no consigue crear la tensión, o tan si quiera el terror, que pretendía Pål Øie, de hecho las escasas escenas violentas, y hasta gore, algo que agradecerle, no suben la tensión ya que la atmósfera está poco focalizada para estos sustos sangrientos, aunque el momento del ojo está muy acertado. Además la trama de los dos jóvenes está muy rebuscada, primero los vemos en la carretera haciendo auto stop y Knutsen no los recoge, para luego ser las víctimas del killer pero de forma oscura y poco clara.
Además el tramo final es bastante previsible, si esto pasa es que la cinta no ha funcionando del todo, porque si aceptamos sus trampas y licencias quizá este final nos deje asombrados y contentos de ver este producto, sino está claro que nos puede resultar muy pesado, a mi no me pasó esto último aún teniendo bastante claro lo que iba a suceder, y es que la originalidad es muy escasa en nuestros días, y este producto va de más a menos, solo desperezándonos alguna secuencia aislada.

Intento de crear una terror psicológico por parte de Pål Øie que no llega a ser un producto muy destacable debido a la lentitud de demasiadas partes y algún que otro lio argumental a la mitad de la cinta, aún así resulta un título llamativo debido a su procedencia, Noruega, país que está comenzando a exportar su cine de género, aunque aún les falte apoderarse de una identidad propia y tratar de no copiar los clichés del cine norteamericano, ni japonés, algo que se nota en exceso. Eso sí, los paisajes son soberbios, pero quizá un mayor dinamismo o fuerza en crear terror hubiese hecho este producto mejor.

Como conseguirla;
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Hobo with a shotgun (2010)

2011-04-22T18:04:00.003+02:00

Director; Jason Eisener
Guiòn; John Davies, Jason Eisener & Rob Cotterill
Mùsica; Adam Burke, Darius Holbert & Russ Howard III
Fotografìa; Karim Hussain
Productor; Niv Fichman, Paul Gross, Rob Cotteril & Frank Siracusa
Pais; USA
Interpretes;
Rutger Hauer...como...Hobo
Molly Dunsworth...como...Abby
Gregory Smith...como...Slick

Gènero; Venganza- Ultragore

Sinopsis;
Sigue la historia de un hombre que decide asesinar a todos los Santa Claus pedófilos que se encuentre. Film basado en un fake tráiler que pudo verse con motivo del programa doble Grindhouse

Comentario;
Estamos ante el segundo trailer convertido en largometraje del Grindhouse que promoviesen Tarantino y Robert Rodríguez en 2007, aunque este producto dirigido por el debutante Jason Eisener, que además co escribe el guión, ha disfrutado de muchísima menos publicidad que su antecesora Machete, 2010, aún tratando también de un vengador y siendo muy superior a esta, aún conservando un cierto estilo similar.
Para protagonizar esta especie de homenaje al cine setentero más violento se ha contado de forma acertadísima con el veterano Rutger Hauer, de todos conocidos por títulos como Blade runner en 1982, Carretera al infierno en 1986 o Lady Halcón en 1985, que está acompañado de Gregory Smith, visto en Pequeños guerreros en 1998 y en El patriota en el año 2000, Brian Downey de la serie Lexx: The dark zone de 1997, Robb Welss y Jeremy Akerman de la serie de culto Trailer park boys, o el propio David Brunt, quien protagonizó el falso trailer y aquí hace de policía corrupto y sádico.

Hobo es un vagabundo solitario que solo quiere comprarse una cortadora de césped y tratar de ganarse la vida, pero acaba de llegar a una ciudad malvada llamada Hope city, (ciudad de la esperanza), donde Drake y sus hijos asesinan sin piedad, los pedófilos y pederastas andan a sus anchas y la policía es corrupta. Así, y después, después de conocer a Abby, una joven prostituta, Hobo decide acabar con todo, se hará con una escopeta y comenzará a limpiar las calles por su cuenta. Drake solo podrá llamar a La plaga, un grupo de brutales asesinos, para acabar con el vagabundo.

¡¡GENIAL!! Hacía mucho, muchísimo tiempo que no veía una cinta tan para el aficionado, con cientos, sino miles, de homenajes cinéfagos, con una violencia y mala leche que ralla el mal gusto, como era en los geniales setenta, y una vuelta de tuerca a todo lo que nos podamos esperar. Y es que el joven Jason Eisener rueda una de las mejores películas de los últimos años, estoy hablando totalmente en serio, contando con una fotografía soberbia llena de colorido y totalmente viva en su mayoría para pasar a penumbras, o noches, muy bien elaboradas y tratadas, una banda sonora que no hace más que ir sorprendiéndonos, ya solo el comienzo con nuestro Hobo en el tren y la música de Holocausto caníbal de fondo nos hace estar preparados para la fiesta, un montaje bastante dinámico y una dirección del todo acertada que supo aprovechar estas grandes calidades técnicas y unos actores muy involucrados con la causa.

Porque otro de los grandes aciertos es el reparto, con un guión simple, aunque bastante atrevido, los actores realizan grandes interpretaciones de sus planos perfiles, porque hay que ser sincero, los perfiles son clásicos y tópicos a más no poder, pero nadie me puede negar que Rutger Hauer está soberbio como esta especie de vigilante sanguinario, que nada tiene que envidiar a Charles Bronson y similares, y realiza una de sus mejores interpretaciones, esto no es ninguna broma, de hecho su mirada es atroz y sus monólogos bestiales, increíble el de la sala de los recién nacidos, brutal, salvaje y poderoso como pocos, llegando, y no estoy de broma, a las cotas vista en Taxi driver,1976, película con la que guarda bastantes semejanzas este Hobo with a shotgun, especialmente en la relación de él y la prostituta, ya que aquí la relación casi se vuelve paternal, o más bien de abuelo a nieta, nieta interpretada por Molly Dunsworth de forma correcta, aunque mención aparte merecen nuestros malvados, todos sobreactuadísimos, sobradísimos, y ultra violentos, que no tienen nada que envidiar a las locuras de la Troma, los primeros gores del maestro Gordon Lewis, o a los asesinos más salvajes del cine setentero, a los que se homenajea de forma bárbara, al igual que el retrato de la policía, totalmente corrupta y totalmente deplorable, amén de todos los asesinos, proxenetas, pedófilos, sádicos, videomaníacos, y demás lindeces que nos encontramos, porque hablar de todo lo que esta cinta propone es cuasi imposible, y si, hay muchos momentos no recomendados para todos los públicos.
Por otra parte la cantidad de gore es brutal, desde un principio ya se ponen las cartas sobre la mesa con un jueguecito para decapitar, seguido de planos de las gentes de la ciudad vagando como zombies sin hambre, algo que se repetirá en varias secuencias, de diez. Pero es que el catálogo gore de esta cinta es muy elevado, quizá demasiado para gente sensible, ya que veremos decapitaciones, desmembramientos, apuñalamientos, torturas, castraciones, ahorcamientos.. y donde se usan escopetas, bates con cuchillas, muñones, hachas, y cualquier cosa que sirva para infringir el mayor de los dolores, además prácticamente todo está mostrado de forma muy gráfica, tan gráfica que en ocasiones mancha la pantalla, ¡en serio! Además no podemos olvidarnos de la muerte de Slick, con un claro homenaje a Freddy Krueger y las series de terror de los ochenta.
No podemos olvidarnos del grupo de asesinos llamados La paga, totalmente deudor del cine apocalíptico tipo Mad Max, casi mas cercano a las explotaciones italianas, y que me recordaron horrores a los miembros de un grupo musical de metal que usaban sintetizadores y también eran dos pero del que no recuerdo el nombre, que realizan una cacería digna de cualquier spaghetti western de los setenta, como no, especialmente de Django, con su ataúd atado a sus motos para llevarse a su presa, son geniales, tienen mucho poder cinematográfico, y por ellos solos valdría la pena hacer otra película, si hasta entre sus hojas de gente eliminada están Jesús de Nazaret y George Washington.. demasiado..
Además la cinta mantiene durante prácticamente todo el metraje un ritmo endiablado y solo los cuatro, escasos, momentos dramáticos nos hacen respirar, porque la cantidad de hemoglobina que vemos, eso que nuestro Hobo trata por todos los medios de obviar a todos, y seguir su camino es brutal. Como es de esperar el tramo final es una epopeya de sangre, sorpresas ¡¡y más sangre!! Con un guión visto en varias ocasiones pero que funciona a las mil maravillas, y que dejará a cualquier goremaníaco del todo sorprendido y maravillado.

La mejor película de género que he visto en los últimos años, así de claro. Es sorprendente que un director novel nos legue una cinta tan cinéfaga, con tanto gore, violencia, mala leche y con un ritmo tan endiablado y que, encima, no se distribuya internacionalmente. Esta es superior a Machete, 2007, en muchos aspectos, pero claro, no está dirigida por Robert Rodríguez. Además el falso trailer no me hacía albergar demasiadas esperanzas sobre este título debido, especialmente, a su apariencia barata, pero menuda sorpresa me he llevado. Solo un apunte, si el resto de las cintas del Grindhouse van a seguir estos derroteros no se a qué demonios están esperando para rodarlas. Luego encima nos plagan con remakes, si con esta cinefagia los aficionados estamos del todo encantados. De 10.

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http://youtu.be/ssHEAOrAdCU
Trailer del Grindhouse
http://youtu.be/1LlazPgxKrA
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Giallo (2009)

2011-04-14T11:51:00.001+02:00

Director; Dario Argento
Guiòn; Dario Argento, Jim Agnew & Sean Keller
Mùsica; Marco Werba
Fotografìa; Frederic Fasano
Productor; Adrien Brody, Rafael Primorac & Richard Rionda Del Castro
Pais; USA- UKA- España- Italia
Interpretes;
Adrien Brody...como...Inspector Enzo Avolfi
Emmanuelle Seigner...como...Linda
Elsa Pataky...como...Celine

Gènero; Asesino en serie- Pseudo Giallo- Policiaco

Sinopsis;
Una modelo norteamericana es secuestrada durante un desfil de moda en Milán por un peligroso psicópata apodado "Giallo". El hermano de la desaparecida, un detective de policia, se pondrá al frente del caso para intentar dar con el paradero de la modelo antes de que pase a engrosar el listado de víctimas de Giallo.

Comentario;
Desde hace ya demasiados años el genio italiano Darío Argento ha dado un importante bajón en sus producciones, lejos quedan ya sus gloriosos giallos setenteros, de hecho las últimas incursiones dentro del género de terror, o el propio pseudo giallo, han dejado bastante que desear, así en 2009 decide rodar una especie de homenaje al género que el asentó con su El pájaro de las plumas de cristal en 1970, titulándolo directamente Giallo pero siendo una especie de thriller policiaco con asesino psicópata con algunos elementos giallesco, pero no la metería en este genial género. Argento, como el gran director que es, se rodea de un elenco internacional de nombre, así los protagonista son Adrien Brody, que también co produce la cinta y al que hemos visto recientemente en Splice, 2009, la española Elsa Pataky, que aunque sea una actriz famosa se la ha visto en producciones de género tales como Beyond reanimator, 2003, o Cuento de navidad, 2006, o Emmanuelle Seigner, ex mujer de Roman Polansky, con el que rodó, entre otras, La novena puerta en 1999, del resto del elenco podemos destacar la presencia de Robert Miano, veterano actor del que podemos estacar Larva, 2005, o Open house de 1987, aparte de varios actores con los que Argento ya ha trabajado, como Giuseppe Lo Console, Daniela Fazzolari o Barbara Mautino.

El Inspector Enzo Avolfi está investigando a un asesino en serie que tortura y asesina a mujeres turistas, siempre guapas, cuando Linda denuncia la desaparición de su hermana modelo, Celine. Entonces comenzará a investigar junto a Enzo, el cual tiene un trauma infantil y que solo piensa en acabar con el asesino, el cual parece tener un problema de piel, es amarillenta, tiene ictericia, quizá esa pista les ayude a salvar a Celine.

Acogí esta cinta con muchas ganas y mucha prudencia, los últimos trabajos de Argento no me han acabado de gustar, y este, si bien no es de los peores, si está en un nivel igualmente bajo, especialmente si comparamos este producto con sus grandes cintas sobre el Giallo, ya que el guión de este está bastante deslavazado, de hecho no considero esta película como un giallo, si, tenemos traumas infantiles, flashbacks y un asesino violento, pero es que la conjunción de todo es más cercana a las de los telefilms policiacos de cualquier mediodía, con líneas de guión del todo inverosímiles, una dirección de actores del todo inexistente, y una fuerza cinematográfica preocupante, debido en gran medida a que parece que ni el propio Argento se tomó este producto con la suficiente seriedad, porque si no, no me explico la gran cantidad de determinaciones negativas de rodaje que se ven en pantalla.

Además, y para colmo de males, las actuaciones son bastante flojas y lo que es peor, la pareja protagonista, Brody- Seigner, no tienen ningún tipo de complicidad, cada cual va a lo suyo claramente, además que el guión les ayuda a ello, pero bueno es que el guión es para un comentario aparte, absurdo, mal planificado y con una soluciones flojas, cada secuencia donde comparten plano se les ve alejados dramáticamente el uno del otro, una pena. Por otra parte nuestra Elsa Pataky tampoco es que destaque, y quizá desespera un poco al tener un personaje tan odiable y estúpido.
Por otra parte tenemos que hablar de nuestro killer, un enfermo de ictericia que es sospechosamente parecido a Brody, la caracterización se ocupo en hacerlo muy similar y esta trampa no es muy afortunada, además resulta muy imbécil y tiene algunos actos realmente estúpidos, encima su trauma y todo lo relacionado a las causas de su psycho resultan algo flojitas, eso sí, Argento no perdió el tino con el gore y este killer "amarillo" nos lega un gran muestrario de torturas y vejaciones, siendo esto lo más interesante de toda la cinta, pero no como para hacerla destacar ampliamente, amén de poder ver carteles de El bueno, el feo y el malo, 1966, o Juno, 2007, cinefagia de Argento.
Otro de los elementos que no funciona del todo es la investigación policiaca, el Inspector no está bien perfilado, Brody no hace nada por solucionarlo, y circula entre los cánones del policía frustrado, el vengativo y el atontado chulito, así muchos de sus actos nos sorprenden, para mal, además que tenerlo en una sala aislada investigando tiene su aquel, es más bien cómico que otra cosa, además esto me recordó, en cierta forma, a El silencio de los corderos, 1991, pero en muy chabacano.
Y para colmo la resolución de todo tiene excesivas licencias, pero no para el bien de la película, con una Linda que parece una súper woman y que se pasa de todos los policías porque tiene que salvar a su hermana, algo que queda fatal plasmado, y un final muy deudor de los thrillers norteamericanos que nos deja con ganas de algo mas, aunque, y sorprendentemente, la cinta resulta entretenida, y sabiendo de lo flojo de la misma a un servidor le entretuvo, que no es poco.

El último trabajo de Argento es un intento de homenajear al Giallo, género que el asentó allá en los setenta, pero no consigue plasmar la fuerza del género, de hecho no lo considero puro género, aunque su killer tenga su trauma infantil y sus asesinatos sean violentos y gráficos, algo que agradecer a Argento. Además el guión es bastante flojo y el elenco está demasiado solo, así no me extrañan muchas críticas duras al genio italiano, a mi me ha entretenido aún a sabiendas que no es un buen trabajo y que sus fallos, debido a las desidia, claman al cielo. De todas formas yo a ciertos directores les puedo perdonar casi todo, y Argento es uno de ellos, además que no es el peor de sus últimos trabajos.

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El último exorcismo (2010)

2011-04-12T13:12:00.003+02:00

Director; Daniel Stamm
Tìtulo original; The last exorcism
Guiòn; Huck Botko & Andrew Gurland
Mùsica; Nathan Barr
Fotografìa; Zoltan Honti
Productor; Eli Roth, Marc Abraham, Thomas A. Bliss & Eric Newman
Pais; USA
Interpretes;
Patrick Fabian...como...Reverendo Cotton Marcus
Ashley Bell...como...Nell Sweetzer
Louis Herthum...como...Louis Sweetzer

Gènero; Exorcismo- Falso documental- Secta

Sinopsis;
Tras una carrera ayudando a los devotos a través de plegarias, el reverendo Cotton Marcus invita a un equipo de rodaje a que le sigan para documentar sus últimos días como exorcista.
Pero su fe pronto se ve puesta a prueba, cuando el padre de una chica, presa de posesión demoníaca, hace que se enfrente cara a cara con el mismísimo diablo.

Comentario;
Los productores de El amanecer de los muertos, 2004, se unieron a Eli Roth, conocido productor y director amigo de Tarantino, para rodar un falso documental, al más puro estilo El proyecto de la Bruja de Blair, 1999, y Paranormal activity, 2007, sobre exorcismos y falsos predicadores, contando con guión de Huck Botko y Andrew Gurland, y escogiendo a Daniel Stamm para las labores de dirección, Stamm solo ha rodado un largo, siendo encima un documental, A necessary death, 2008, por lo que este estilo de cámara en mano se presupone que controla. El elenco es escaso y está encabezado por Patrick Fabian, habitual de la tv norteamericana y al que hemos visto en la saga Twitches, y por la joven Ashley Bell, hija de actores y contorsionista, que están acompañados de Louis Herthum, [Mutants, 2008], Shanna Forrestall, [Rites of spring, 2010], o Iris Bahr, [The poughkeepsie tapes, 2007], entre otros.

El Reverendo Cotton Marcus decide rodar un documental sobre su vida y descubrir así la farsa del mundo de los predicadores y lo sencillo que es manipular a la gente. Este ha realizado ya más de 40 exorcismo cuando viaja a visitar a la familia Sweetzer, allí conocerá a Nell, la cual parece estar poseída, entonces vemos todas las trampas del Reverendo Marcus para engañar a los creyentes, lo que no sabe es que en esta ocasión será él el que se sorprenda de lo que va a ocurrir, porque quizá el diablo esté más cerca de lo que jamás pensó y ahora sea él quien cambie de parecer.

Con la clara idea de repetir el éxito de El proyecto de la Bruja de Blair, 1999, y Paranormal activity, 2007, Daniel Stamm dirige con cierto ritmo esta interesante película cuya campaña publicitaria es bastante más potente que la propia película, y es que lo que más preocupa después de haberla visto es la falta de material visto en el trailer, hay cosas que se vemos en el mismo que en la versión que un servidor pudo ver que no aparecen, al igual que las escenas terroríficas son más escasas de lo esperado, siendo aquí justamente donde este film sorprende, ya que el "novato" Daniel Stamm consigue crear un producto con un buen ritmo y unas calidades correctas, aunque haya diversas licencias técnicas, véase orientación de planos, continuidad, la fotografía cambia de repente, o el audio, con el que se juega en demasía, y claro, no siempre vamos a aceptar lo que Stamm nos deje ver u oír.

Pero, después de leer varias críticas negativas, he de reconocer que estamos ante un producto bastante solvente que sabe mantener al espectador con cierta incertidumbre sobre lo que va a suceder, gran acierto este que dice mucho del joven director, y así el ritmo va en un in crescendo muy conseguido que es el responsable de, por sí solo, salvar a este producto, el cual resulta bastante mentiroso pero que al contar con un director que sabe solventar estos problemas y un elenco que está soberbio es fácil que el título sea interesante, y recomendable.
Porque si bien los perfiles están muy forzados, el Reverendo está exageradísimo, el cámara y la reportera parecen estar puesto sin más, el padre es el típico norteamericano con crisis de identidad, la niña está loca, etc., el elenco salva todos y cada uno de los personajes, destacando especialmente el trió protagonista, con un soberbio Patrick Fabian, así no es de extrañar que haya cosechado diversos premios por esta actuación, y aunque Ashley Bell no realice una interpretación compacta si salva a su personaje de forma más que correcta.
Lo que pasa es que los momentos terroríficos se hacen demasiado de esperar, y una vez que van apareciendo nos resultan, en su gran mayoría, pequeñas copias de otros vistos en producciones del estilo, así solo la dinámica dirección de Stamm, y la corta duración de la cinta, son los claros responsables del dinamismo de la misma.
Por otra parte si he de reconocer que me molestó mucho el poco uso de las cualidades de Ashley Bell, en el tráiler, y la propia distribuidora, se ocuparon en anunciarla como algo sorpréndete, y si bien es cierto que lo es, se hechan en falta bastantes más escenas o simples planos donde se aproveche mas a esta chica, de hecho el momento en el pajar podría haberse estirado más y haber creado un grandísimo momento terrorífico, y si bien esta escena es de lo mejorcito de la cinta nos deja con ganas de algo más.
Lo mismo nos pasa con el final, donde aparecen destellos de [Rec], 2007, y la falta de originalidad ayuda bien poco a la resolución de todo el asunto, ya que si bien sorprende nos deja algo confuso y, sobretodo, con ganas de cinco minutos más, de estirar mas estos momentos, ya que este es el gran fallo de Stamm, el no saber aprovechar las buenas secuencias y estirarlas, vamos hacer mas cine y menos documental.

De nuevo tenemos otro falso documental, en esta ocasión sobre exorcismos, el cual resulta bastante interesante pero al que le falta algo más de fuerza y mayor aprovechamiento de las secuencias terroríficas, así aunque tiene un duración escasa y un buen ritmo de rodaje nos deja con ganas de algo mas, especialmente acerca de la secta final y los pensamientos de nuestro reverendo. De todos modos, y sin ser una joya, es del todo recomendable ya que su visionado es muy dinámico y si nos dejamos atrapar por la cinta se hace muy disfrutable, aun con la falta de terror en más partes.

Como conseguirla;
Editada en Dvd en España por Lion Gate Films
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La meute (2010)

2011-04-09T12:14:00.001+02:00

Director; Franck Richard
Guiòn; Franck Richard
Mùsica; Chris Spencer & Ari Benjamin Meyers
Fotografìa; Laurent Barès
Productor; Vérane Frédiani & Frank Ribiere
Pais; Francia- Bélgica
Interpretes;
Émilie Dequenne...como...Charlotte
Yolande Moreau...como...La Spack
Benjamin Biolay...como...Max

Gènero; Mutantes- Survival

Sinopsis;
En medio de ninguna parte, Charlotte recoge en su coche a Max, un autoestopista. Paran en un restaurante para camioneros y cuando Max se dirige al baño y no regresa, Charlotte decide buscarlo en vano...

Comentario;
Es encomiable el despegue que el cine de género ha sufrido en Francia en los últimos años, de donde nos han llegado diversos productos que están colocando al país vecino en un lugar referente del terror actual, así no es de extrañar que jóvenes directores opten por el género para su debut, algo impensable hace escasamente una década. Así Franck Richard consigue llevar a la pantalla un guión propio, y aun contando con un presupuesto ajustado consigue rodearse de un equipo competente y un elenco escaso, hay que ahorrar, pero repleto de rostros conocidos dentro del cine francés donde destacan la presencia de Émilie Dequenne, vista en El pacto de los lobos en 2001, el veterano Philippe Nahon, que ha participado en Irreversible, 2002, o Alta tensión, 2003, o Yolande Moreau, habitual de las últimas grandes producciones francesas.

Charlotte está de viaje a ninguna parte cuando recoge a Max, un autostopista, con el acabará llegando a una posada donde serán atacados por unos motoristas, pero la dueña los ahuyentará. Pero Max desaparece y Charlotte trata de encontrarlo, lo que no sabe es que acaba de caer en la trampa de unos sádicos que usan cuerpos humanos para alimentar a unas criaturas de la noche que quedaron atrapadas en una mina años atrás.

Pues tenemos otra película francesa que está consiguiendo buenas críticas en los festivales donde está participando y que me ha parecido un producto bastante flojo, especialmente debido a un guión soso y mal hilvanado y a un montaje atroz, es más, creo que muchos de los problemas del guión están provocados directamente por el catastrófico montaje, en serio, hacía mucho tiempo, y mira que veo mucho cine underground y amateur, que no veía nada igual, con planos cambiados, saltos temporales, licencias atroces, y demás lindeces, vamos que por mucho que el equipo técnico o actoral quisiesen crear algo interesante naufraga por este motivo, y si a esto le añadimos que la dirección tampoco es que sea muy valiente o atrevida, que la fotografía es justita y que la banda sonora no dice nada pues nos encontramos con otro producto destinado a poblar las estanterías de Dvds.

Además la decisión de entremezclar diversos subgéneros, algo demasiado habitual en el último cine de terror, tampoco la ayuda en demasía, así comenzamos con un estilo cercano al american gothic que es interesante, deudor de La matanza de Texas, 1974, y similares, con un grano y una factura técnica bastante solvente y convincente, pero pronto todo dará un giro inesperado, y algo burdo, donde hasta se coquetea con el torture porn, que nos hará llegar a conocer a unas criaturas, excesivamente deudoras de las vistas en The descent, 2005, en demasiados aspectos, y que nos irán dejando más dudas que otra cosa, nuevamente el montaje ayuda bien poco.
Para colmo los distintos perfiles están cogidos con pinzas, Charlotte no llega a ser la clásica heroína ni la tontorrona, por lo que nos deja bastante descolocados al ser la protagonista buena, su némesis, La spark, tampoco está muy bien diseñada, así solo el buen hacer de Yolande Moreau consigue hacerla destacar y conseguir así un estilo propio, aunque quede algo hueco, del personaje de Max no sé si hablar, hacía mucho tiempo que no veía un carácter tan común tan mal diseñado, es el clásico niño de la mama loca que no hace nada por sí solo y que contiene una cantidad de fallos argumentales que realmente llegan a desquiciar, y para colmo tanto los motoristas como el ex policía ayudan bien poco a todo el asunto.
Por lo que nos queda ver el enfrentamiento entre nuestros monstruos, que están caracterizados de forma barata, con un traje de minero y una máscara donde destacan los colmillos interiores y nada más. Además en el tramo final tendremos diversas licencias y sorpresitas que nos dejan bastante confusos, por ejemplo, no sabía lo bueno que es llevar cota de malla, increíble, o que el número de mutantes crece y decrece a gusto de alguien, supongo que del propio Franck Richard, el cual decide introducir elementos del cine zombie, si del cine zombie, al final, con los "buenos" encerrados en una casa esperando las envestidas de los monstruos, que en ningún caso los catalogaría de zombies, y que resulta bastante torpona, como pasa con el final, donde tendremos otro gran fallo de montaje, creo que es mejor verlo que apuntarlo aquí, es realmente alucinante. Dejándonos algo decepcionados de este producto de unos 80 minutos de duración que pudo, o debió, dar algo mas de si.

El debut de Franck Richard no deja de ser una mezcla inconexa de diversos géneros y subgéneros que cuenta con uno de los peores montajes que vi en los últimos tiempos, por lo que esta supuesta nueva joya del cine Francés no es más que un producto menor que no es para nada la gran cinta que algunos quieren vendernos. Cierto es que de Francia están llegándonos grandes productos en los últimos tiempos, pero esta "manada" es un producto bastante del montón y que copia en exceso los cánones de demasiados géneros. Esperemos que el siguiente trabajo de Franck Richard sea más personal y valiente.

Como conseguirla;
No editada en DVD
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Evil come, evil go (1972)

2011-04-08T20:22:00.006+02:00

Director; Walt Davis
Guiòn; Walt Davis
Mùsica; Dan Goodman
Fotografìa; Manuel Conde
Productor; Robert C. Chinn
Pais; USA
Interpretes;
Cleo O´Hara...como...Hermana Sara Jane
Sandra Henderson...como...Penny

Gènero; Psycho Killer- Softcore- Fanatismo religioso

Sinopsis;
La hermana Sarah Jane recorre varios condados predicando en contra de los placeres de la carne y los varones. Acorde al estilo softcore de esta producción, sigue un modus operandii que consiste en atraer hombres, acostarse con ellos y apuñalarlos hasta morir cuando menos se lo esperan.

Comentario;
A principios de los setenta la legalización del porno desencadeno un nuevo subgénero, el terror porn u horror porn, comenzando su andadura con producciones softcore subiditas de tono, así tenemos este Evil come, evil go de Walt Davis, responsable de la igualmente softcore Sex psycho en 1970, y producida por todo un Robert C. Chinn, productor de parte de los productos porno mas importantes del comienzo de este tipo de cine y que hasta introdujo a su estrella John Holmes, una de las mas míticas estrellas del cine porno, para realizar un cameo, como ya hiciese en la citada Sex psycho, el resto del elenco está compuesto por habituales del cine soft y hasta porno norteamericano de la época, como el mítico Rick Cassidy y el citado Holmes, aunque la protagonista, Cleo O´Hara, es una habitual del cine de Davis, como con gran parte del elenco, si hasta el propio Davis realiza un pequeño cameo.

La Hermana Sara Jane se embarca en una misión divina, acabar con los hombres que tienen sexo solo por placer, así conquista a hombres en los bares y después los lleva a un apartamento y cuando están a punto de llegar al orgasmo los asesina brutalmente. Un día conoce a la joven, y lesbiana, Penny, la cual acabará siendo la seguidora de Sara Jane, así hasta se acostará con hombres solo para asesinarlos, hasta cuando regrese su ex novia la acabarán asesinando. Todo por mandato de Dios.

Este cine trash setentero debería tener más repercusión en el panorama de género, un servidor sigue sin entender el porqué gran cantidad de estas pequeñas "joyas" están tan poco distribuidas y tienen tan poco reconocimiento, ya que si bien es cierto que las calidades son ínfimas, las actuaciones son burdas, el guión simplísimo, la fotografía es inexistente, el montaje está realizado a trompicones, etcétera. Pero este tipo de cine solo se pudo rodar en los setenta, no me imagino otra época donde semejante cine se pueda rodar, porque la verdad es que un título como este Evil come, evil go, me resulta brutal en su concepto, donde, además, introduce softcore muy muy cercano al porno, con algo de gore, no excesivamente gráfico pero si deudor del bueno de Lewis, además de contener un mensaje antirreligioso brutal que le trajo no pocos problemas, estas cosas no se ven en el cine moderno desde hace ya mucho años, así este título, como otros tantos de este tipo, fueron odiados y repudiados durante años, solo hasta la aparición de la genial Something weird video, la cual se ha empeñado en sacar del anonimato a muchas producciones de este tipo, de lujo.

Y me repito, las calidades de esta producción son muy flojas, las escenas soft son largas y apuntan maneras del porno de la época, además tenemos cancioncitas religiosas que llegan a desesperar, eso si, es impresionante el comienzo de la película con nuestra hermana Sara Jane cantando la mítica canción Leaning on the everlasting arms que entonaba Robert Mitchum en La noche del cazador, 1955, de hecho hasta al inicio de la cinta se nos muestra el mítico pasaje de la biblia que recitaba Lillian Gish, un detallazo cinéfago de altura, más aún cuando esta cinta es semi porno y gore, casi nada. Porque el resto de canciones son algo cutronas, hasta veremos a un hippie cantar en un par de ocasiones el tema principal de la cinta "Evil come, evil go", escrita para este largo, aunque es bastante cutre.
Como es de suponer la cinta tiene un amplio catálogo de desnudos, de hecho veremos clítoris y penes en abundancia, aunque nada de sexo explícito, pero muy cercano, hasta veremos escenitas lésbicas, y es que esta cinta está bastante adelantada a su época, guste a quien guste.
Lamentablemente el gore está en un segundo plano bastante menor, aunque tenemos un par de momentos sangrientos, muy del estilo de la época, es decir a lo Gordon Lewis, y aquí un servidor si hecho algo mas en falta al líquido elemento en detrimento de tanta charla religiosa, aunque esta es muy interesante al ver a una predicadora totalmente loca que cumple un mandato divino, si, como hiciera Tony Lo Bianco en la recomendable Demon en 1976, y es que muchos de estos productos trash perdidos sirvieron de inspiración a no pocos directores de renombre.
Aparte la cinta dura unos escasos 74 minutos, donde el tramo final nos deja algo cariacontecidos ya que pasamos de la última escena soft a un paseo por el bosque sin más, sin nada por resolver, solo vemos a nuestras asesinas vestidas de blanco una y negro otra para pasar a ver al hippie entonar la canción del film, algo raro hasta para la época.. jajajaja

Otro de esos títulos extraños hasta para su época de producción, en esta ocasión se entremezcla el softcore, muy cercano al porno, el gore, que es escaso, y la religión, nuestra psycho es una predicadora deudora del Mitchum de La noche del cazador, 1955, pero con infinidad de destapes y hasta lesbianismo, amén de un discurso que suena muy anti cristiano, de hecho tubo diversos problemas en su día, porque realmente es un título muy avanzado a su época, eso que estamos a principios de los setenta, la década más bruta de todos los tiempos. Es un título peculiar, pero evidentemente, es del todo recomendable, pero es lo que es.

Como conseguirla;
Editada en Dvd de importación por Something Weird Video
Trailer (OJO, video resumen de la peli pero sin el soft ni el gore)

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Doctor Gore(1973)

2011-04-07T18:52:00.002+02:00

Director; J.G. Patterson Jr.
Tìtulo original; The body shop
Guiòn; J.G. Patterson Jr.
Mùsica; William Girdler
Fotografìa; W. Martin Hill
Productor; J.G. Patterson Jr.
Pais; USA
Interpretes;
J.G. Patterson Jr....como...Dr. Brandon
Roy Mehaffey...como...Greg
Jenny Driggers...como...Anitra

Gènero; Mad Doctor- Gore

Sinopsis;
Un genio científico, atormentado por la muerte inoportuna de su esposa, empieza a crear a la mujer perfecta con una serie de experimentos extraños. Su obsesión le conduce a quitar varias partes de los cuerpos vivos de jóvenes encantadoras, y finalmente los reconstruirá en un monstruo encantadoramente hermoso.

Comentario;
J.G. Patterson Jr. fué uno de los ayudantes y responsables de los efectos especiales en las películas del padrino del gore, Hersechell G. Lewis, por lo que en 1973 decidió realizar una película en el mas puro estilo gore creado por su amigo Lewis, así escribe, produce, dirige, se encarga de los efectos especiales y protagoniza este título que con el paso de los años ha conseguido el estatus de título de Culto, además el pobre Patterson murió al año siguiente de rodar esta cinta, poco después del rodaje de Three on a meethook donde se encargó de los efectos gore, subiendo así el interés por esta producción, la cual consiguió un cierto reconocimiento al ser reeditada por la gente de Something weird video en los ochenta, incluyendo una presentación a manos del propio Lewis.
Como es de suponer estamos ante un bajo presupuesto, de hecho este tipo de producciones sentarían las bases del cine underground norteamericano, y el elenco está formado por actores desconocidos, curiosamente ninguno trabajó con Gordon Lewis, salvo el propio Patterson que actuó en Moonshine Mountain de 1964.

El Dr. Brandon pierde a su mujer, entonces decide intentar devolverla a la vida, para dicho menester le ayudará su ayudante, el jorobado Greg, pero algo sale mal y el cuerpo de su mujer se estropea. Entonces el Dr. Brandon decide crear a la mujer perfecta, así comenzará a conseguir los trozos femeninos que el escoge, para lo que hipnotiza a sus víctimas para así apoderarse de partes de sus cuerpos. Entonces creará a Anitra, a la cual la tendrá que enseñar absolutamente todo, pero esta sale bastante juguetona con los hombres..

Sabiendo algo de la historia de esta película nos podemos hacer una clarísima idea del tipo de producto que tenemos entre manos, y si, es justamente lo que cabría sospechar, calidades bien bajas, la fotografía está del todo descuidada, la musiquilla de organillo es calamitosa y algo desesperante, los planos están mal encuadrados, hay veces que se ve la parte superior de los decordos desaforada, es decir, vemos lo que hay detrás de los mismos, los "actores" miran a la cámara en no pocas ocasiones, el montaje es bastante calamitoso, hasta veremos una claqueta, y así podría seguir por largo rato, pero esto ¿a quién le importa? Si nos decidimos a ver este título sabemos justamente que esto es lo que, facilmente, nos podemos encontrar, por lo que para disfrutarla tenemos que aceptar estos "fallos" y ver que mas nos depara la producción.

¿Y que nos depara? Pues bien sencillo, si Patterson es amigo de Gordon Lewis, y además este es su referencia, es facil que veamos un amplio catálogo gore, de hecho el argumento se basa en la mítica Blood feast, 1963, con tintes del Frankenstein de 1931, y a su vez sirve como claro referente a la divertida Frankenhooker, 1990. Porque hablar de las "actuaciones" no tiene ningún sentido, o del Mad Doctor o su sirviente jorobado, ya que esto es un simple guiño al mito de Frankenstein, como apuntamos, poco mas se puede sacar en claro.
Por lo que centrémonos en el gore, el gran reclamo de esta película. Pues bien, tenemos paletadas de gore al mas puro estilo Lewis, la sangre y diversas amputaciones son casi calcadas a las vistas en el cine del padre del gore, además el bueno de Patterson se encarga de los efectos gore y ahí si que se explaya hasta límites muy altos, así veremos amputaciones varias, desmembramientos, extracciones oculares, hachazos y un largísimo etcétera que hará las delicias de cualquier aficionado al gore primigenio, encima Patterson se regozará en algunas escenas, al mas puro estilo Lewis, y hasta nos introducirá la clásica escena de locura con planos mezclados donde veremos destape y sangre, porque Patterson no rehuye de mostrar algo de carne, así a una de sus víctimas se le verán los pechos, por lo que no es de extrañar que esta cinta tubiese poca distribución internacional, algo que también le pasó a Lewis.
Aparte de tener la clásica actuación para rellenar metraje, en esta ocasión a cargo de Bill Hicks and the Rainbows, que seguramente serían conocidos de Patterson, y ya para colmo del guión el tramo final es calamitoso, de repente nuestro Mad Doctor aparece en un manicomio y veremos a la creación ninfómana en busca de hombres como una loca, final que homenajearía Jackie Kong en su Fonda sangrienta en 1987.

El cine de Gordon Lewis creó escuela en el cine underground USA de los setenta, así J.G. Patterson Jr., amigo y colaborador de Lewis en los efectos gore de sus películas, decidiçó rodar su propio largo introduciendo diversos homenajes al cine de Lewis, de hecho este mismo realiza la presentación de la cinta en el Dvd distribuido por Something weird video. La película es bien gore, al estilo trash yankee de esa épcoa, con infinidad de fallos, contando con un guión muy pobre y unas calidades pobrísimas, pero el catálogo gore es enorme, de hecho está considerada Culto en diversos sectores, a mi me encanta.

Como conseguirla;
Editada en Dvd de importación por Something Weird Video
Trailer

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Salvage (2009)

2011-04-06T18:17:00.003+02:00

Director; Lawrence Gough
Guiòn; Lawrence Gough, Colin O'Donnell & Alan Pattison
Mùsica; Stephen Hilton
Fotografìa; Simon Tindall
Productor; Julie Lau
Pais; Reino Unido
Interpretes;
Neve McIntosh...como...Beth
Shaun Dooley...como...Kieran
Linzey Cocker...como...Jodie

Gènero; Infectados- Zombies

Sinopsis;
Salvage nos cuenta como un barco contenedor pierde toda su carga en una tormenta, pero hay algo siniestro entre los contenedores que escapa y empieza a aterrorizar a un vecindario ¿Es un ataque terrorista o es algo más tétrico? Cuando el ejército impone la cuarentena, una madre deberá vencer todas las adversidades para salvar a su hija. Inspirado levemente en un hecho real.

Comentario;
Desde la aparición de la película 28 días después, 2002, del Reino Unido el género zombie se vio sacudido por la llegada de los infectados, y el nuevo éxito de la española [Rec], 2007, han provocado que el mercado esté plagado de cintas que explotan el éxito de estas, así nos encontramos la enésima producción de bajo presupuesto que trata de entremezclar ambas cintas pero con toques originales, en esta ocasión es Lawrence Gough quién debuta con guión co escrito por el mismo y contando con un presupuesto bastante ajustado, del Reino Unido nos están llegando bastantes títulos similares en los últimos años, tipo Mullberry street, 2006, o Right at your door, 2006, además el elenco es escaso y poco conocido, de hecho solo podemos destacar la presencia de Shaun Dooley, visto en Eden lake en 2008, Neve McIntosh de la televisiva The hound of the Baskerville en 2002, o Shahid Ahmed que participó en 28 semanas después en 2007.

Los padres de Jodie están separados y esta va a pasar las navidades con su madre, Beth, pero al llegar a la casa la encuentra en la cama con Kieran, un hombre que conoció la noche anterior, así Jodie decide alojarse en la casa de unos vecinos, no traga a su madre. Al mismo tiempo aparece el ejército y da el toque de queda, al parecer unos contenedores han caido en la costa y se están tomando medidas, entonces Beth tratará de contactar con su hija, para ella es lo más importante.

Estamos ante la enésima vuelta de tuerca del cine de infectados, o pseudo infectados, en esta ocasión estamos en época navideña, para darle mayor dramatismo si cabe, y no sabremos que está sucediendo hasta bien entrada la película, siendo este un acierto y un fallo a partes iguales, ya que Lawrence Gough dirige con cierta frescura buena parte del comienzo de la cinta, donde la intriga sobre lo que está pasando en realidad está muy conseguida, pero ésta va decayendo con el paso de los minutos y la consecución de alguna idea menor, amén de licencias algo remarcadas. Aunque si sorprende que este bajo presupuesto luzca tan bien, la fotografía es correcta y el montaje le impregna de cierto dinamismo en varios momentos, menos mal, pero quizá demos demasiadas vueltas a demasiadas cosas, y muchas de ellas de forma algo ilógica.

Y es que el perfil de varios personajes está cogido de pinzas, la relación maternal se va explicando de a poco y no acaba de cuadrar mucho o de resultar mínimamente comprensible, es decir plantean mucho más que muestran, aunque este matiz se puede pasar por alto, aún siendo la base dramática, ojo. Por otra parte hay que comentar el buen trabajo del elenco, destacando Neve McIntosh como mala madre que ahora solo piensa en su hija, pero este importante matiz a veces se desvanece y es aquí donde reside el problema de esta película, la tensión aparece y desaparece sin más, si bien la idea de no saber qué es lo que está pasando, hasta que vemos a ciertos infectados, al estilo moderno, es interesante esta pierde fuerza en demasiados momentos, así la parte final, que se excede en ser oscura, no me acabó de agradar y me dejó con ganas de mas, como si nos faltase el final real de la película.
Al menos tenemos momentos gore interesantes, aunque alguno tenga demasiado movimiento de cámara, se están pasando en los últimos años con esta técnica, y si bien no vemos ataques gore si los hay violentos, lástima que en estos momentos Lawrence Gough no se hubiese atrevido a ser mas macarra, para así, al menos, destacar algo más de la marabunta de títulos de infectados que pueblan las estanterías de las tiendas en la actualidad.
Aparte la crítica social de este título es muy rara, por una parte tenemos la navidad de por medio, algo que no se usa en absoluto, cosa que no acabé de entender, y el drama entre madre e hija está bastante mal tratado y plasmado en pantalla, de hecho parece todo muy falso, al igual que la trama de Kieran, que al comenzar los problemas se acordará de su verdadera mujer e hijos, además de tratar de introducir un elemento terrorista que queda muy pobre, una pena, aunque hay gente a la que le ha parecido muy interesante, a un servidor no.
Y aunque es muy loable este nuevo intento de crear algo novedoso u original sobre el tema infectado, esta cinta no acaba de arrancar del todo y siempre nos deja con dudas o con preguntas que no tendrán respuesta, eso que se supone que al final Lawrence Gough lo quería explicar todo, pero casi deja más bien la puerta abierta para una continuación.

El debut de Lawrence Gough es otro producto de infectados que entremezcla los cánones de 28 días después, 2002, y [Rec], 2007, pero en un entorno navideño, sin usar, y con la duda de que serán realmente los atacantes, terroristas o infectados, todo dentro de una trama algo dramática de madre buscando a hija. Vamos que hay elementos interesantes pero otros menores, cosa que apunta maneras a este novel director del cual esperamos ver pronto otra producción dentro del género.

Como conseguirla;
Editada en Dvd de importación por Revolver Entertainment
Trailer

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Rare exports, a christmas tale (2010)

2011-04-05T16:18:00.002+02:00

Director; Jalmari Helander
Guiòn; Jalmari Helander, Juuso Helander, Petri Jokiranta & Sami Parkkinen
Mùsica; Juri Seppä
Fotografìa; Mika Orasmaa
Productor; Petri Jokiranta
Pais; Finlandia
Interpretes;
Onni Tommila...como...Pietari Kontio
Jorma Tommila...como...Rauno Kontio
Tommi Korpela...como...Aimo

Gènero; Fantasía- Terror

Sinopsis;
Film finlandés del director Jalmari Helander, que se basa en su propio corto de 2003, acerca de un grupo que se encarga de la caza, captura y domesticación de extraños seres por encargo. El film es un claro regreso a las oscuras películas de aventuras infantiles de los ochenta que se centra en la figura de Santa Claus, que parece que no es el que todos nos pensamos.

Comentario;
Finlandia es otro de los países del norte de Europa que en los últimos años está produciendo y , sobretodo,bco produciendo bastantes películas de género, así a bote pronto podemos apuntar Dark floors o Sauna de 2008, o Cazadores de mentes en 2004, así el director finlandés Jalmari Helander debuta con este largo basándose en los cortometrajes homónimos que rodó este a principios del S. XXI sobre Papa Noel y dentro del terror- fantasía, escritos junto a su hermano Juuso y ayudado en esta ocasión por Petri Jokiranta y Sami Parkkinen, además en esta ocasión cuenta con un presupuesto amplio para con los gastos habituales de su país, y el elenco es bastante habitual de esas tierras ya que todos son habituales de las series televisivas, amén que repiten varios actores de los cortos, como Jorma Tommila y su hijo Onni Tommila,Tommi Korpela, o Jonathan Hutchings, que además protagonizan la cinta.

Pietari y un amigo ven como unos extranjeros están desenterrando algo raro en la montaña, al poco tiempo los ciervos de la zona aparecerán muertos y el padre de este, Rauno , y sus amigos van a investigar, así comprobarán lo que se ha desenterrado, a Papa Noel y sus Elfos, pero este Papa Noel se come a los niños malos, así que Rauno y los suyos tratarán de hacer frente a los elfos y acabar con Papa Noel, aunque puede que su hijo les enseñe bastantes cosas y los elfos les hagan ganar mucho dinero.

Había leído muchas buenas críticas de la flamante ganadora de Sitges de 2.010, y la verdad es que es cierto que las calidades técnicas sorprenden considerablemente ya que no estamos acostumbrados a ver cine finlandés y menos con un acabado visual tan elegante y poderoso, la fotografía brilla con luz propia y consigue sacar lo mejor de las paisajes naturales que pueblan la cinta, por otra parte la banda sonora resulta un complemento perfecto al devenir de la historia y aunque el montaje no sea muy destacable al menos cumple, además Jalmari Helander realiza una dirección bastante acertada, aunque se exceda en algunos momentos estirando la acción, y es que se nota que cuando una idea original da para un corto muy bueno cuando se pasa al mundo del largo hay que hinchar diversos elementos, y es aquí donde hay varios fallos, o elementos menores.

Porque tenemos varios momentos bastante menores, y el guión, en líneas generales, no es muy interesante, la idea original lo es, y vaya si lo es, pero el guión naufraga a la hora de unificar tanto personajes, dotarlos de personalidad y la decisión de no mostrar a Papa Noel sino a Elfos caníbales nos deja un poco abatidos, eso que estos lucen perfectos, pero ver ese imponente Papa Noel pero sin verlo nos deja algo cariacontecidos.
Por otra parte debemos destacar al elenco, el cual se involucra a la perfección con el producto, aunque haya algún que otro momento sobreactuado, algo normal viendo el devenir de la cinta hacia la fantasía infantil, porque la parte final es fantasía infantil mezclada con algo de terror y acción, pero en este aspecto creo que hay películas antiguas muy superiores a esta, porque en líneas generales, no me ha parecido tan buena esta película, no como para tener premios a la mejor película, si entiendo los técnicos, porque, me repito, luce poderosa, pero como largo en sí creo que este año pasado han aparecido títulos mejores.
Además heché algo en falta el gore, cierto es que la parte final es dinámica y por momentos trepidante, pero le falta un toque de algo más, quizá gore, además que el puro final me dejó algo helado, ya no solo por ver el cómo se finiquita la lucha contra Papa Noel, al cual me molestó mucho no verlo, bueno solo ver esos cuernos que a saber cómo serían en su totalidad, sino ver el porqué del "Rare exports", filmado muy al estilo norteamericano del "happy end", algo más de macarrismo hubiese sido perfecto.

La flamante ganadora de Sitges no me ha parecido la gran cinta del 2010, ciertamente es un gran producto que tiene unas calidades técnicas remarcables pero como película se hace algo pesada en alguna parte, además estamos constantemente pasando del cine fantástico infantil al de terror, algo light, para acabar viendo acción y alguna sorpresa que nos deja con ganas de mas, especialmente al escena de los renos, aunque no podemos obviar que la idea original es de lo mejor de los últimos años. Esperemos seguir pudiendo disfrutar de más cine finlandés, al menos no hacen remakes..

Como conseguirla;
Editada en Dvd de importación
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