lunes 6 de julio de 2009

Lesbian vampire killers (2009)

Director; Phil Claydon
Guiòn; Paul Hupfield & Stewart Williams
Mùsica; Debbie Wiseman
Fotografìa; David Higgs
Productor; Steve Clark-Hall
Pais; UKA
Interpretes;
Paul McGann...como...Vicario
James Corden...como...Fletch
Mathew Horne...como...Jimmy
MyAnna Buring...como...Lotte

Gènero; Vampiros- Comedia

Sinopsis;
Dos amigos aburridos de su rutina diaria, deciden emprender una aventura y adentrarse en un oscuro bosque. Para su sorpresa, darán con un grupo de bellas mujeres esclavizadas por unas vampiras lesbianas, a causa de una leyenda ancestral. Juntos deberán luchar y liberarlas de la extraña maldición.

Comentario;
Siete años despuès Phil Claydon rueda otra cinta y de nuevo dentro del gènero, ya rodò Alone en 2002, esta vez con elementos còmicos y un tìtulo ciertamente sugerente. Con un elenco habitual de las comedias inglesas donde podemos destacar a Paul McGann, La reina de los condenados o Alien 3, MyAnna Buring, Credo o Freakdog, o Silvia Colloca, Van Helsing, las vampiras lesbianas son actrices que comienzan sus carreras y han hecho apariciones en alguna pelìcula o series de Tv, eso sì, alguna de ellass està sumergida en el rodaje de alguna que otra cinta de gènero, como Wrong turn 3 o The descend 2.

Fletch y Jimmy se veràn envueltos en una leyenda ancestral donde unas vampiras lesbianas tiene amendrentado a un pueblo, ademàs Jimmy es el ùltimo de los descendientes de los McLaren, los ùnicos capaces de acabar con al poderosa Carmilla, a la cual sus vampiras lesbianas tratan de resucitar. Ademàs a Jimmy y Fltech se les uniràn el Vicario de la aldea y la historiadora Lotte, que acaba de perder a sus amigas a manos de las vampiras.

Anunciada como la nueva comedia inglesìa de gènero, contando con dos actores de la serie còmica de èxito Gavin & Stacey, James Corden y Mathew Horne, como ya pasase en otras comedias de gènero inglesas o la serie Carry on screaming, con muchos elementos sacados de la genial Yo comprè una moto vampiro y una atmòfera tìpica de la mismìsima Hammer, pero que no acaba de cuajar. Asì de cruda es la realidad, una vez vista nos sabe a poco y las grandes espectativas que emanaba, gracias a una campaña publicitaria realmente acertada, se quedan en mucho menos de lo que se nos ofrece. Y sì, las calidades tècncias estàn muy logradas, que no asì la direcciòn que contiene licencias y sin sentidos muy remarcados, de los cuales hasta trata de crear momentos còmicos, pero sin lograrlo, en definitiva resulta una comedia bastante gruesa con vampiras lesbianas, que son mucho menos de lo esperado.

Incomprensiblemente no hay casi nada de gore, ni sexo, ni destapes, ni lesvianismo, ni atque vampiricos, ni nada. Lo mas remarcado es la comedia, que ademàs està supeditada, principalmente, al personaje de Fetch, caracter perfilado de forma muy exagerada que puede llegar a cansar, saturar o aburrir, dejar toda la cinta a dicho personaje me parece un error, ya que las vampiras lesbianas, que gran idea aunque no sea nada original, de hecho no hay nada en la cinta original ni novedoso, no hacen absolutamente nada, por no hacer ni luciràn palmito, vamos que en el cine Hammer habìa mas destapes y escenas de cama o lèsbicas.
Las actuacioens cumplen, seguramente todas las sobreactuaciones que vemos sean provocadas, de todas formas James Corden me resultò sobreactuado en demasiados momentos, al igual que Paul McGann, por otra parte Mathew Horne hace una interpretaciòn pèsima, no se si es debido a su personaje pero està frio, quieto e inexpresivo durante todo el metraje, una pena, asì mismo las chicas vampiro no hacen nada, solo las sacan para mostrar palmito, nada de destapes salvo un par de matices y nada mas, sin dejarlas demostrar nada y pareciendo realmente estùpidas, una pena. Algo similar pasa con Carmilla, personaje del todo desaprovechado que debiò ofrecer muchìsimo mas.
Por lo que nos quedamos con la comedia gruesa, y de repente nos damos cuenta que tiene demasiadas similitudes con Yo comprè una moto vampiro, pero con mejor atmòsfera y fotografìa pero peores chistes, gags y ritmo, ademàs la decisiòn de no mostrar sangre no es muy acertada y ese lìquido, que parece esperma, que sale de las vamprias muertas no sorprende ni queda excesivamente bien, debido en gran medida a la floja direcciòn.
La parte final es mas de lo mismo, aunque, curiosamente, tiene muy poca acciòn, da la sensaciòn de que va a ser una voràgine de acciòn, una lucha entre las vamprias lesbianas y los "hereos" y nada mas lejos de la realidad, me quedè con ganas de ver explotar esos condones con agua bendita, entre otras tantas cosas. Al menos Carmilla nos mostrarà una lengua genial, que làstima que no aprovechasen mas este personaje, ademàs la resoluciòn serà muy muy floja, para, encima, hacer el clàsico chascarrillo para posibles continuaciones, que las habrà, solo espero que este grupo de cazadores de vampiras lesbianas mejore, y mucho, en las pròximas entregas, vamos que menos publicdad y artìculos a la venta y mejor direcciòn y pelìcula en general.

La nueva comedia de gènero inglèsa que no llega a cumplir con las expectativas creada debido a su mala direcciòn, poca planificaciòn e intentos en vano de homenajear a cintas demasiado superiores a ella. Aùn con todo la cinta es disfrutable y pasa volando, dura unos 80 minutos, aunque hay demasiadas diferencias entre los momentos tensos, genial el renacer de Carmilla y el paseillo de vampiras, con otros còmicos, muy pobremente rodados y con falta de fuerza en la mayorìa de secuencias. Pero curiosamente resulta un producto entretenido y recomendable, lo malo es que con ese tìtulo, esa atmòsfera y esos bellezones la cinta no de mas de si.

Como conseguirla;
Aùn no està editada en Dvd
Web oficial Aquì
Descarga- Inglès- Lesbian Vampire Killers.avi

domingo 5 de julio de 2009

Pesadillas de una mente enferma (1981)

Director; Romano Scavolini
Tìtulo original; Nightmare
Guiòn; Romano Scavolini
Mùsica; Jack Eric Williams
Fotografìa; Giovanni Fiore Coltellacci
Productor; John L. Watkins
Pais; USA
Interpretes;
Baird Stafford...como...George Tatum
C.J. Cooke...como...C.J. Temper

Gènero; Gore- Asesino- Psicòpata

Sinopsis;
Un hombre sale de un sanatorio de atención de enfermos mentales peligrosos. Sus doctores creen que ya está curado. Pero paulatinamente se irá sumergiendo en una espiral de locura al recordar su sangrienta infancia.

Comentario;
Brutal cinta dirigida y esrita por el italiano Romano Scavolini en USA, aparte destacan otras dos de sus pelìculas, el giallo La orgìa de la sangre y la cinta de guerra Dog Tags. Con un elenco cuasi desconocido que, en su gran mayorìa, no regresaron al mundo del cine, de hecho solo podemos destacar a Mik Cribben, director de Beware, children at play, o a Ray Baker, el ùnico actor que siguiò con la carrera y que hemos podido ver en Ed Wood, Desafio total o Alien siege.

George Tatum es un enfermo mental que se escapa de un sanatorio y comienza una espiral de asesinatos, no podrà controlar sus impulsos criminales y sàdicos, no hace mas que tener las mismas pesadillas de cuando era solo un niño y asesinò brutalmente a sus padres. La familia Temper seràn sus pròximas vìctimas, pero el hijo menor, C.J., un pequeño diablo, plantarà cara a Tatum.

Una de las video nasties mas brutales de los ochenta, dejàndo de lado el guiòn o las calidades tècnicas, vease fotografìa, banda sonora, decorados, direcciòn de actores, etc, tenemos un catàlogo de brutalidades con la excusa de crear una cinta sobre un psichokiller, en la moda del momento. Lamentablemente la cinta tiene mas fama, totalmente merecida, por estos motivos que por motivos puramente cinematogràficos, y es una pena ya que la idea es interesante y competente, pero no asì las formas.

Todas las actuaciones son flojas, o directamente malas, quizà se salve Baird Stafford, pero como solo le vemos como caracter destrozado psicològicamente, no tiene casi lìneas de diàlogo y aparece en pocos planos, no podemos compararle con otras grandes interpretaciones de psichokillers.
Lo realmente interesante de este tìtulo es su remarcada violencia, macarrismo y brutalidad gore, veremos degollamientos, decapitaciones, amputaciones, y un largo etcètera, todo producto del genio Tom Savini en los albores de su carerra, curiosamente la direcciòn de las escenas gore tiene mucha mas fuerzas que cualquier secuencia de diàlogo o de transiciòn, ademàs los efectos son realmente efectivos y nos dejan del todo satisfechos.
Viendo estos detalles nos podrìamos preguntar porque està esta cinta tan bien considerada si, a priori, no pasarìa de ser un ultragore sin mas, pues quizà sea debido a su atmòsfera malsana, quizà no provocada ya que Scavolini no muestra muchas calidades tècnicas, realiza una direcciòn plana, con saltos temporales y varios sinsentidos basàndose casi exclusivamente en el gore como reclamo, algo que consiguiò, o quizà por estar rodada en el momento adecuado, esos comienzos de los ochenta, dejàndo a un lado el macarrismo setentero, aunque tenga ramalazos del mismo, donde surgieron algunos tìtulos brutales, y sobretodo por formar parte de la lista de las famosas Video Nasties, con total merecimiento, no como otras.
Aparte del gore la cinta tiene un momento especial, y es su final. La resoluciòn es muy interesante, làstima que el niño resulte del todo repelente y estè fatal perfilado, pero el desenlace es muy bueno, ya podemos entender porquè los yankes tiene armas en su casa, lo que pasa es que poner este tipo de cine como explicaciòn es algo excesivo, digo yo. Ademàs en el final veremos, por fin, la pesadilla completa que atormenta a Tatum, simplemente brutal, hay que verla sin mas, de diez.

Brutal gore de principios de los ochenta basàndose en la vida de un psichokiller, los problemas infantiles siempre son una buena salida, con malas calidades tècnicas y un guiòn bastante flojo, pero si lo que buscamos es gore no nos defraudarà, està a la altura de El destripador de N.Y. pero dejàndo solo el gore cafre. Ademàs el estar prohibida en diversos paises y ser producto de la censura, al final, la acabò ayudando a tener la fama que, merecidamente, me repito, tiene.

Como conseguirla;
Editada en Dvd de imporatciòn por Jef Films/Mvd
Descarga-

viernes 3 de julio de 2009

El secreto de la esfinge (1982)

Director; Ivan Cardoso
Tìtulo original; O segredo da múmia
Guiòn; Rubens Francisco Luchetti
Mùsica; Júlio Medaglia & Gilberto Santeiro
Fotografìa; Cezar Elias, João Carlos Horta & Renato Laclete
Productor; Ivan Cardoso
Pais; Brasil
Interpretes;
Wilson Grey...como...Dr. Expedito Vitus
Anselmo Vasconcelos...como...Runamb
Felipe Falcão...como...Igor

Gènero; Mad Doctor- Momia- Comedia- Nudie

Sinopsis;
Un cientìfico loco consigue descubrir como dotar de vida eterna a los humanos. Entonces experimentarà en una momia egipcia que comenzarà a matar a sus enemigos.

Comentario;
Ivan Cardoso, el "rival" de Mòjica Marins dentro del cine de gènero brasileño, escribe, produce y dirige esta versiòn del mito de la momia, aparte a rodado Nosferatu en Brasil o Las siete vampiras. Con un elenco habitual del cine brasileño, salvo algunos actores que solo rodaron con Cardoso o se dedicaron al cine porno o soft, muy habitual en el pais. Aparte Mòjica Marins hace un cameo al inicio de la cinta.

El Dr. Expedito Vitus es ridiculizado por sus colegas y consigue dominar a los humanos y hasta resucitarlos, asì revive a Igor, su sirviente fiel, y a la momia de Runamb, un sàdico egipcio condenado por toda la eternidad, a este le harà capturar señoritas o matarlas. Pero un colega del Dr. Vitus se liarà con su mujer y desembocarà en un ataque de locura de Igor mientras que la momia comienza a asesinar por su cuenta, solo piensa en encontrar a su antigua amada.

Versiòn brasileña del mito de la momia siendo una de las cintas de terror mas queridas por los brasileños, mezclando comedia, desnudos, un Mad Doctor y una momia, con unas calidades tècnicas aceptables para el tipo de producciòn que es y contando con una direcciòn algo desigual, como diseccionada en pequeños trozos, a modo de cortometraje, no obstane Ivan Cardoso fuè un grandìsimo cortometrajista y se nota que es donde mejor se desenvuelve, es curioso observar los distintos tempos y hasta estilos que se ven durante todo el metraje, pasando de comedia gruesa a terror puro o comedia picante.

Cardoso nos muestra una historia algo extraña, aunque partiendo de las bases argumentales de los mad doctors y con todas las lìneas argumentales de las clàsicas cintas de momias, con un egipcio condenado por su sadismo que serà la momia resucitada, que, como no, encontrarà a su amada aunque antes de esto raptarà y asesinarà a diversas mujeres.
Las actuaciones son sobreactuadas en exceso, muy del estilo brasileño, donde su mayor exponente, Mòjica Marins, que hace un cameo al inicio del film, es su màximo valedor, asì encontramos a Wilson Grey realizando una actuaciòn histriònica, y eso que fuè hasta galardonado por su papel. Aparte hay que destacar el papel de Igor, Felipe Falcão, que realiza una genial interpretaciòn, del todo sobreactuada y exagerada que queda de lujo con el estilo de la cinta, le veremos ser "zombificado" para ser el siervo fiel del Doctor y que tendrà un tràgico final a cargo de la momia, algo que me esperaba.. Por cierto, este Igor homenajea en diversas ocasiones al visto en El jovencito Frankenstein, aunque en una versiòn mas S.
Ademàs tendremos comedia burda, muy del tipo mexicano pero sin su gracia, resulta forzada, y una canttidad de destapes gratuitos inmensa, sin venir a cuento la mayorìa.
Toda la parte final es bastante psicotrònica, con un sòtano repleto de mujeres desnudas, un periodista "violado", el Doctor deprimido por la desapariciòn de su muejr y posterior muerte de Igor, su gran amigo, Igor y su final, !genial¡ y momento mas gore de la cinta, y el propio final de la momia, que como no podìa ser de otro modo, es en un lago.. ¡Hay que verla¡

Joyita brasileña que no es de Mòjica Marins, ya que Ivan Cardoso le puede hacer frente perfectamente, aunque la fama del uno es muy superior a la del otro. Esta cinta resulta graciosa, entretenida, mala y divertida, vamos del todo recomendada para los aficionados a las caspas con mucha cinefìlia. Ademàs nos sirve para reivindicar a Brasil, paìs con poca tradiciòn terrorìfica pero con gratas sorpesas, como esta que nos ocupa.

Como conseguirla;
No està editada en DVD, dificilmente se encuentran versiones en castellano, pero editarse se editò, yo la tengo doblada, de hecho.
Descarga- No encontrè enalce

Cuarentena (2008)

Director; John Erick Dowdle
Tìtulo original; Quarantine
Guiòn; Drew Dowdle & John Erick Dowdle
Mùsica;--
Fotografìa; Ken Seng
Productor; Sergio Aguero, Clint Culpepper, Doug Davison, Carlos Fernández, Julio Fernàndez & Roy Lee
Pais; USA
Interpretes;
Jennifer Carpenter...como...Angela Vidal
Steve Harris...como...Scott Percival
Jay Hernandez...como...Jake

Gènero; Zombies- Rabia

Sinopsis;
Una reportera y su cámara se quedan atrapados en un edificio con otra gente cuando, en ese momento, sellan el lugar por una supuesta infección vírica en la ciudad de Los Ángeles. Remake americano de la película española [REC]

Comentario;
Remake de la pelìcula española [Rec] escrita y dirigida por John Erick Dowdle, previamente dentro del gènero habìa dirigido The poughkeepsie tapes. Con un elenco bastante conocido dentro del gènero, encabezado por Jennifer Carpenter, El exorcismo de Emily Rose o la serie Dexter, acompañada por Jay Hernandez, de la saga Hostel, Steve Harris, Minority report, Johnathon Schaech, Living hell, Andrew Fiscella, El asesino del abecedario, Rade Serbedzija, Snatch, cerdos y diamantes, Greg Germann, Muñeco diabòlico 2 y la serie Ally McBeal, Bernard White, Contrato sangriento, o Dania Ramirez, X men 3.

Angela Vidal es una reportera que va con Scott, su càmara, a grabar una noche en el trabajo de los bomberos de la ciudad de Los Angeles. Pero el aviso que reciven serà mortal, una infecciòn vìrica que provocarà que se queden encerrados junto a los agentes de la ley y los distintos vecinos. Todos trataràn de sobrevivir, aunque la rabia empieza a contagiarse rapidamente.

Remake de la pelìcula española [Rec], los yankees de vez en cuando compran los derechos de algùn taquillazo extranjero para hacer su propia versiòn, vendiendo asì originalidad, cuando, evidentemente, no la hay, en los ùltimos años hemos visto diversos tìtulos orientales remakeados impunemente por la industria norteamericana. Pero, curiosamente, este remake es bueno aunque hace todavìa mejor a [Rec], cinta que me parece buena aunque muy sobrevalorada en nuestro pais, algo, lamentablemente, muy habitual. Pero aquì tenemos un guiòn muy similar al original, demasiado, y unas calidades tècnicas bastante superiores, lo cual podrìa hacernos creer que es mejor, siendo esto un grasso error, ya que una de las mayores virtudes de [Rec] es su suciedad y su grano, Cuarentena resulta pulcra e inmaculada y no corresponde con lo que vemos, sin hablar del sonido, mil veces mejor que la versiòn original pero del todo irreal, no conozco ninguna càmara que capte el sonido como esta, ademàs que la incursiòn de micròfonos de corbata es del todo irreal, suponemos que es un reportaje con poco presupuesto, sino habrìa mas trabajadores, tipo producciòn, maquillaje y tal.. esto es otro matiz para valora mas a la original.

Las actuaciones son muy buenas, se nota que cuentan con un elenco de calidad, Jennifer Carpenter realiza una gran interpretaciòn, lo que no se es porquè trata de parecerse tanto a Manuela Velsaco, si es muy supeiror, interpretativamente hablando me refiero. Un detalle interesante para diferenciar ambas cintas es el papel de Scott, el càmara, en la versiòn española ni aparece y en la yankee lo hace en diversas ocasiones, ¿Porque?, porque los norteamericanos necesitan ver todo, ese falso poder del control, vamos que es otra muestra de porquè la versiòn original es mejor, ya que nos deja mas desamparados. Quiero remarcar la forma de juntar a todos los vecinos en esta cinta, mucho mas cercana al cine de Romero que en la original, gran acierto.
Hay que reconocer que la trama està mejor llevada en esta que en la original, aunque el ritmo es mucho mas inestable y falseado, buscando crear tensiòn para llevarnos a una media hora final sin respiro, lo cual no queda mal, pero al tener esa limpieza y esos momentos de cine USA, donde parece que todo sale bien, hace decaer a la propia pelìcula, ademàs hay demasiados personaejs que no aportan anda a la trama, ni vivos ni infectados, otro error.
La acciòn, el gore y la violencia se hacen esperar, va apareciendo con cuenta gotas, eso sì, el movimiento de càmara està muy trabajado y nos sumerge plenamente en la acciòn, de diez, lo malo es que hechè en falta mas gore, en lìneas generales, mas ataques y, sobretodo, ver mas a los infectados, si nos fijamos aparecen en contadas ocasiones, esto es algo que se està convirtiendo en algo muy habitual en el ùltimo cine de terror USA y es preocupante, grasso error.
La parte final, aunque no sea sorprendente, es buena, aunque me pareciò que està alargada en exceso, con todo ese metraje no se consigue asustar mas, casi lo contrario, que es desesperar para luego usar los clàsicos trucos norteamericanos para finiquitar la cinta, de la cual ya sabìamos que iva a pasar pero no como iva a pasar, y la verdad es que me dejò algo frio debido a lo alrgado del "sufrimiento" de Àngela.

En definitiva, si [Rec] no me parece la gran joya que todos dicen, aunque me parezca muy buena, he de reconocer que esta Cuarentena a logrado que me guste todavìa mas, sobretodo por el estilo, esa suciedad, esos desenfoques reales, no como los de esta que estàn muy provocados, esa cantidad de gore, esa velocidad en la grabaciòn, la muestra incesante de infectados, aunque resulte peor grabado o montado es muy superior en lìneas generales, y ese macarrismo que tanto me gusta, aunque no llega al de los màgicos setenta, las cosas como son, y tampoco me va a encantar ahora solo porque esta Cuarentena sea inferior, aùn siendo una gran cinta. Solo apuntilalr que no hay que sobrevalorar tanto un pdoructo ni denostar tanto otro, ambas son grandes cintas, no joyas, y entre ambas la original es superior, sobretodo por el estilo, que resutla mas real para con la propia historia.

Como conseguirla;
Editada en España en Dvd por Filmax
Web oficial Aquì
Descarga- Cuarentena (Spanish) 2008 DVDRIP Xvid-Ac3 5.1 (CentralDivx.com).avi

Hero (2002)

Director; Yimou Zhang
Tìtulo original; Ying xiong
Guiòn; Bin Wang, Yimou Zhang & Feng Li
Mùsica; Tan Dun
Fotografìa; Christopher Doyle
Productor; William Kong & Yimou Zhang
Pais; Hong Kong
Interpretes;
Jet Li...como...Sin nombre
Tony Leung Chiu Wai...como...Espada rota
Maggie Cheung...como...Nube màgica
Daoming Chen...como...Rey de Qin

Gènero; Wuxia- Swordplay

Sinopsis;
Durante el periodo de guerras entre estados de China, el país estaba dividido en siete reinos: Qin, Zhao, Han Wei, Yan, Chu y Qi. Durante años, los reinos lucharon por la supremacía. Como resultado, la población sufrió décadas de muerte y sufrimiento. El reino de Qin es el más decidido de todos. El rey Qin estaba obsesionado con conquistar toda China y convertirse en su primer Emperador. Desde hace mucho es el objetivo de asesinos de los otros seis estados. De todos los aspirantes a acabar con él, ninguno ha inspirado más temor que los tres legendarios asesinos conocidos como Espada Rota, Nieve Volante y Cielo. El rey Qin prometió poder, montañas de oro y una audiencia privada con él mismo a cualquiera que consiga derrotar a los tres asesinos. Pero vencerlos es una tarea casi imposible. Durante diez años nadie ha estado siquiera cerca de reclamar el premio. De modo que cuando el enigmático policía "Sin Nombre" llega al palacio con las legendarias armas de los asesinos muertos, el rey se muestra impaciente por oír su historia. Sentado en el palacio, sólo a unos metros del rey, "Sin Nombre" comienza a contar su extraordinario cuento.

Comentario;
La gran obra maestra de Yimou Zhang, que posteriormente rodase la inferior La casa de las dagas voladoras dentro del mismo gènero. Contando con una gran producciòn y un elenco de renombre mundial, asì vemos al gran Jet Li, Swordsman 2, Danny the dog o El ùnico, a Tony Leung Chiu Wai, Una historia china de fantasmas 3, Maggie Cheung, Los guerreros de la luna, a Daoming Chen, Infernal affairs 3, a Ziyi Zhang, Tigre y Dragon, o a Donnie Yen, Siete espadas,

La sinopsis es suficientemente amplia y acertada como para ampliarla o rematarla, por lo que pasarè a su comentario directamente.
Pues estamos ante el mejor Wuxia o cinta de Swordplay de todos los tiempos, ni mas ni menos. Durante sus mas de 100 minutos no podemos mas que sorprendernos por todo lo que va aconteciendo en la pantalla y que nos va dejando, paulatinamente, mas asombrados. Con un guiòn, una atmòsfera, unas coreografìas, unas actuaciones, una banda sonora, etc, simplemente soberbias que hacen de esta cinta un producto del todo redondo.

Hay que destacar la fotografìa que tiene una labor muy importante, en esta cinta realiza un papel protagonista, los cambios de vestuario, las localizaciones, los paisajes estàn explèndidamente fotografiados creando una atmòsfera que nos introduce plenamente en la acciòn, que encima es una historia soberbia, muy bien escrita y planificada que no hace mas que sorprendernos con la sucesiòn de los minutos. Es increible como en una sola pelìcula podemos tener tantos momentos magnìficos, tanto de enfrentamientos de espada, como de guiòn, como, simplemente, de planos secuencia que parecen tener un trabajo atroz detràs de las càmaras, debieron rodar durante muchos meses.

Todo el elenco borda, literalemnte, su papel, cada cual sabe de su cometido y nadie trata de sobreponerse a sus compañeros de reparto, gran lastre en este tipo de cine, es imposible destacar a ningùn actor, mas bièn escogerìamos, por afinidad, a algùn personaje.
Las coreagrafìas son sobervias, todas pintadas de una manera especial, nuevamente la fotografìa realiza una labor soberbia, ademàs de mantener duraciones muy acertadas que logran hacernos disfrutar sin cansar ni aburrir en ningùn momento, tendremos la cantidad necesaria de batallas o duelos y las sorpresas que la propia pelìcula irà arrojando no haràn mas que hacernos desear que sigan pasando los minutos y que esta joya de arte no termine nunca. Hay que destacr igualemnte el trabajo de los cables en las distinats luchas, ciertamente impecable y majestuoso.
Ya he visto este tìtulo en muchas ocasiones, y aunque le he sacado algùn ligero fallo, no existe la perfecciòn, me sige pareciendo un producto totalmente redondo que no hace mas que enmarcar este gènero que si bien despegò con Tigre y dragòn con este Hero tocò las cotas mas altas cinematogràficamente hablando, porque hay tanto que remarcar o reseñar que nos llevarìa dias hacer un coemntario que le estubiese a la altura.
Toda la parte final, y las distintas historias que se cuentan guardan el mismo tempo que no ritmo, genial acierto, para asì ir acercàndonos a la verdad de todo y a la, tan esperada, resoluciòn. Tendremos una resoluciòn que nos dejarà el corazòn en un puño, ya que si creiamos que lo visto hasta este final era fantàstico el final es todavìa mejor. Y es que poco se puede decir de un producto perfecto que evoca màgia y fantasìa, ¿y eso no es el cine?

La mejor Swordplay y Wuxia, aunque tengan sus diferencias, de todos los tiempos, asì de claro. Un conjunto redondo donde todas las calidades tècnicas se suman a las humanas para crear una pelìcula especial, de las que salen cada X años. Hay a muchos a los que este estilo de cine no les gusta, a mi tampoco me gustan otros y no dejo de reconocer los buenos trabajos, pero solo puedo decirles que cinematogràficamente hablando es perfecta, guste a quien guste, y que a los segudiores del gènero nos resulta fascinante. Solo escuchar su fabulosa banda sonora me pone los pelos de punta. JOYA ABSOLUTA.


Como conseguirla;
Editada en España en Dvd por Sony Pictures H. E.
Descarga- Hero.(Zhang.Yimou).(Spanish-DVDRip).(XviD-Ac3.5.1).by.trenzas_rojas.avi